Cinescopio: Todo sobre cine

 

miércoles, junio 24, 2009

Es bueno que Almodóvar y Garci estén aquí, usaré mis malas artes para que vuelvan

JESÚS LÓPEZ RÍOS | MADRID

«Cambiar la mirada de la gente, contagiar el entusiasmo, tengo grandes esperanzas», comentaba Álex de la Iglesia, ya flamante presidente de la Academia de Cine de manera oficial. «Coge el micro de verdad», apuntaba al comienzo Icíar Bollaín, la nueva vicepresidenta segunda, dispuesta a solventar los problemas técnicos frecuentes en las ruedas de prensa. Tenía lugar el acto de presentación del equipo que dirigirá la Academia durante los próximos tres años. El productor Emilio Pina completa la terna como vicepresidente segundo.

Entre las iniciativas novedosas, la creación de una tercera vicepresidencia con sede en Barcelona -cambio en el reglamento mediante disposición transitoria- y el posible retraso de la fecha de los Goya. La ceremonia tendría su fecha límite en la celebración de los Oscar. Según explicaba Emilio Pina, «se pueden beneficiar también las películas que obtienen nominaciones en la gala, no sólo las que acaparan los premios». Ya se trabaja para ponerlo en práctica en el 2010. El cambio obedece a la petición de exhibidores y distribuidores. «Hay que tener en cuenta a todos los sectores implicados», aseguraba Álex. «Esto es un negocio, existen intereses comunes que afectan a todos».

Continuismo y autocrítica

La labor de gestión del nuevo equipo será continuista, calificaron el trabajo de González-Sinde y las anteriores presidencias como «magníficamente bien hecho», pero los nuevos responsables insistieron en que serán autocríticos. «Es un éxito histórico que el cine español haya ganado 6 Oscar en los 6 últimos años, pero tiene que llegar a la gente todo, lo bueno y lo malo», explicaba la actriz y directora Icíar Bollaín, que defendió la necesidad de alcanzar la paridad en el cine español. «Cuenta sólo con un 7 por ciento de representación femenina entre los directores y un 20 por ciento del total de profesiones técnicas de la industria». La vicepresidenta segunda comentaba, además, que Inés París, presidenta de CIMA, se reunió el pasado viernes con el director general del ICAA, Ignasi Guardans, para tratar el tema. «Están discutiéndolo, no sé cómo está el asunto».

El trabajo de Guardans también fue valorado de manera positiva por Álex de la Iglesia, «es un tío efectivo y operativo, nos va a beneficiar». Destacó como iniciativa acertada que se cuenten las descargas por internet, junto a la recaudación en taquilla, para establecer las ayudas a las películas, hecho recogido en el borrador de la nueva orden ministerial de la ley de cine.

Otra propuesta que harán en firme al Gobierno será la de llevar una asignatura de cine a los colegios españoles. El director vasco justificaba que había que llevar el cine a los más jóvenes. «Sería algo fantástico», decía el sonriente cineasta vasco. «Cuando mis hijas ven una película en blanco y negro, creen que se ha estropeado el televisor. Ahora conocen las salas, pero pronto se verá cine de otras maneras, en casa, por internet, dvd...»

Trabajar para el público

Álex de la Iglesia decía tener ilusión y ganas de cambiar las cosas. Reconocía que los objetivos fundamentales de su trabajo pasan ahora por reforzar la unidad y la imagen pública de esta institución y acercar más el cine español al público. «Trabajamos para el público; una película que no se ve, no existe», decía el director vasco, que tratará de recuperar a otros cineastas que se marcharon, como son Pedro Almodóvar y José Luis Garci. «Son amigos, utilizaré mis malas artes para que vuelvan, es bueno para todos que estén aquí, presionaré psicológica y afectivamente». Así ponía de relieve su interés por aunar las voces del cine español.

En cuanto a las votaciones, el nuevo presidente dijo que fue una participación muy positiva. «Creo que han sido 204 votos a favor y 40 abstenciones». Por primera vez se ha hecho la votación pública. «Por honestidad», explicaba De la Iglesia, que señalaba las dificultades de celebrar votaciones por la pereza de algunos y la lejanía de aquellos otros que viven fuera. «Con el único voto de mi madre, hubiera valido», decía irónicamente, ya que fue la única candidatura.

http://www.abc.es/

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Coppola: “Almodóvar no me gusta lo suficiente como para influenciarme”

A pesar de ser unos de los directores más admirados y premiados, Francis Ford Coppola se deja influir a la hora de dirigir sus películas por otros cineastas, aunque entre ellos no se encuentre Pedro Almodóvar.

“Intenté fijarme en lo que hacen algunos directores jóvenes (para dirigir Tetro), pero también me he dejado llevar por los actores. Vincent Gallo, por ejemplo, ha dirigido películas y trabajado con realizadores muy importantes, así que le he escuchado. Ésa era la idea: ser impactante, fresco, actual, y mostrar una película repleta de personajes con el corazón desgarrado”, dice el director en una entrevista con el diario 20 Minutos.

Coppola estrena el próximo viernes Tetro, su última cinta y que está protagonizada por la actriz española Maribel Verdú. Rodado en blanco y negro, el film relata la dramática historia de una familia de artistas italianos que emigra a Buenos Aires. Una historia que recuerda en ocasiones a Almodóvar.

"He visto algunas de sus películas y me gustan, pero no sé si lo suficiente como para llegarme a influir. Si quieres un nombre, te daría el de Federico Fellini. Me apasiona cómo analizaba a la gente que forma parte del mundo del espectáculo: qué hacen cuando termina un rodaje, qué ocurre en los camerinos de una obra de teatro", comenta. También están "Alexander Payne, el director de Entre copas o A propósito de Schmidt" y obviamente, "el cine de mi hija Sofía".

El director de la trilogía de El Padrino ve a Hollywood un lugar donde se piense en el cine "sino sólo en el dinero.Eso es lo único que importa: recaudar dólares. Pero para mí el cine no es eso, sino un lugar donde hallar preguntas y respuestas. No quiero ser una máquina de hacer dinero, no hago películas para hacerme rico, sino para seguir aprendiendo.

http://www.elconfidencial.com

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viernes, junio 12, 2009

La saga mitológica de 'Transformers' regresa a los cines el 24 de junio con 'La Venganza de los Caídos'

Shia LaBeouf y Megan Fox vuelven a protagonizar la secuela, dirigida por Michael Bay y producida por Spielberg y Di Bonaventura

Shia LaBeouf y Megan Fox protagonizan la nueva entrega de la saga mitológica 'Transformers', que se estrena a nivel mundial el próximo 24 de junio. Dirigida por Michael Bay y producida por Dream Works Pictures, de la que es socio principal Steven Spielberg, y Paramount Pictures, 'La Venganza de los Caídos' retoma la guerra entre las dos razas de alienígenas robóticas: los Autobots y los Decepticons.

A la espera de que esta segunda parte tenga, "como poco", el mismo éxito que la anterior película (que recaudó en todo el mundo 700 millones de dólares), el socio productor Lorenzo di Bonaventura, que estuvo hoy en Madrid de visita promocional junto a los actores Tyrese Gibson, Ramón Rodríguez y Josh Duhamel, explicó que una tercera entrega estaría condicionada a lo que digan los fans tras ver ésta en la gran pantalla.

Di Bonaventura ya produjo 'Transformers'. También es responsable de 'Cuatro hermanos' y 'Shooter, el tirador', ambas con Mark Wahlberg; 'Constantine', protagonizada por Keanu Reeves; y en su etapa en Warner Bros., de películas como 'Un día de furia', 'Tres Reyes', 'Matrix', 'Ocean's eleven' o 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'.

"EL ÉXITO DEL VERANO"

En un encuentro con los medios, señaló que las dos horas y media de metraje y el elevado número de efectos especiales que contiene este nuevo filme es "una obligación" exigida por el público, acostumbrado a filmes "que le sorprendan". "El público demanda un éxito del verano y el reto es convencerle de que esa opción es 'Transformers'", agregó.

Bajo el subtítulo 'La venganza de los caídos', esta nueva entrega se sitúa dos años después de que el joven Sam Witwicky (LaBeouf) salvara al universo de una batalla entre las dos razas de alienígenas robóticas: los Autobots y los Decepticons. Sam sigue siendo un chico normal a punto de dejar su hogar y a su novia (Fox) para estudiar en la Universidad.

Pero cuando Sam trata de ordenar su nueva vida y acoplarse a su compañero de escuela Leo (Ramón Rodríguez) y a una guapa compañera que le persigue (Isabel Lucas), el joven sufre visiones que le hacen temer padecer la misma demencia que amargó a su abuelo. Pronto descubrirá que se está gestando una nueva batalla entre los Autobots y los Decepticons.

Michael Bay, especializado en filmes de acción como 'Dos policías rebeldes', 'La Roca', 'Armaggedon' o 'Pearl Harbor', ya se puso detrás de la cámara como director de la primera entrega de 'Transformers', basada en la serie de dibujos animados, y en la saga de juguetes de la marca Hasbro. En 2007, el DVD de la película fue el más vendido en todo el mundo. Por su parte, la banda sonora original de la cinta, que cuenta con varios temas del grupo Linkin Park, editada por Warner Music, saldrá a la venta el 23 de junio.

PARA LOS MÁS JÓVENES

La película va dirigida a los fans, a quienes crecieron con 'Transformers' pero, sobre todo, al público más joven que enganchó a los chavales de entre 12 y 14 años gracias al DVD, según detalló Di Bonaventura.

El productor, que ha sido miembro de la junta de directores de la American Cinematheque desde 2003 y es miembro de la Asociación de Productores de EEUU, explicó que de esta segunda entrega le atrajo "el riesgo" de hacer creíble en la gran pantalla "que unas máquinas gigantescas -en relación a los vehículos que se convierten en súper robots- hablen". El rodaje en escenarios reales, buena parte del metraje transcurre en las pirámides de Egipto, se planificó "rigurosamente".

"El negocio reclama hacer películas grandes", confesó el productor, quien no quiso dar cifras de lo que ha costado hacer este filme, en el que también están John Turturro, Kevin Dunn, Julie White o John Benjamin.

'G.I. JOE: RISE OF COBRA'

Convencido de que lo peor que le puede ocurrir a un potencial "taquillazo" es "el fracaso", el productor también habló de otros de sus próximos trabajos, entre los que se encuentra una película en 3D o la súper producción 'G.I. Joe', basada en los muñecos militares también de Hasbro.

"Me atrae la mitología y tanto 'Transformers como 'G.I. Joe' tienen mitologías muy profundas. Además, los juguetes son divertidos y es emocionante trabajar con ellos", dijo el productor, a quien no le importaría llevar al cine la adaptación de alguna obra de ciencia ficción de Isaac Asimov.

Preguntado por "el secreto del éxito" del cine de EEUU, cuya cuota de mercado en 2008 ascendió a más del 90 por ciento, mientras que en España la cinematografía nacional no llegó al 14 por ciento, Di Bonaventura consideró que en Hollywood "hay mucha libertad a la hora de plantear proyectos". "No somos tan tiquismiquis como los europeos en el proceso y eso inyecta más vida y vitalidad al cine. Además, ayuda tener más dinero para crear otras experiencias", concluyó.

http://www.adn.es/



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jueves, mayo 28, 2009

Demi Moore viajará a Londres para apoyar a Susan Boyle en la final

La actriz fue una de las primeras en hacer pública su admiración por la revelación de "Britain's got talent", que este sábado buscará ganar la temporada del programa.

LONDRES.- La actriz estadounidense Demi Moore ha aceptado la invitación para acudir el próximo sábado a la final del concurso televisivo "Britain's Got Talent" y apoyar así de cerca a Susan Boyle, la mujer escocesa que se ha convertido en fenómeno en todo el mundo, tras su actuación en el programa.

Según informó hoy la agencia local de noticias Press Association, Moore ha aceptado la invitación del jurado del concurso, que le ha ofrecido un pasaje de avión para ella y su marido, el también actor Ashton Kutcher, para que puedan asistir a la gala final, en la que Boyle podría erigirse en vencedora de este programa de televisión.

La protagonista de "Ghost" fue la primera celebridad que se declaró "fan incondicional" de Boyle tras escuchar su interpretación de "I dreamed a dream", tema original del musical "Los Miserables".

Moore escribió en su perfil de la red social Twitter que la voz de la británica le hizo llorar, lo que contribuyó a despertar el interés por Boyle a uno y otro lado del Atlántico, y ubicó el video de su actuación como uno de los más vistos en internet.

http://www.emol.com/

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domingo, mayo 24, 2009

Filme sobre Coco Chanel y Stravinsky cierra el Festival de Cannes

Los favoritos para ganar la Palma de Oro son Michael Haneke y Jacques Audiard.

CANNES.- El filme "Coco Chanel & Igor Stravinsky", dirigido por Jan Kounen, clausura hoy el Festival de Cannes, con la ceremonia de entrega de premios y con Michael Haneke y Jacques Audiard como favoritos para llevarse la Palma de Oro.

Aunque el austríaco, con "Das weisse Band", y el francés, con "Un prophète", gozan del favor de críticos y prensa por delante del resto de los veinte candidatos al máximo galardón, el jurado tiene la última palabra y, sobre todo, su presidenta, la actriz gala Isabelle Huppert.

La variada composición del jurado de Cannes en su 62° edición da margen suficiente para que la sorpresa prevalezca sobre la calidad o la novedad de los filmes premiados y la personalidad de Huppert tampoco da claves sobre vencedores.

"No quiero definir ninguna línea para otorgar el premio. Quiero sentarme a ver y a apreciar el cine en su concepto más noble", declaró Huppert al principio del festival, sin dar pistas sobre por dónde irían ni los tiros propios ni los ajenos.

En la lista de posibles ganadores les siguen a Haneke y a Audiard la neozelandesa Jane Campion, con "Bright Star", y el español Pedro Almodóvar con "Los abrazos rotos", en un festival que partía como uno de los más "fuertes" de los últimos años por la participación de pesos pesados de la cinematografía internacional.

Las expectativas se fueron difuminando parcialmente durante las proyecciones desde el 13 de mayo toda vez que los grandes nombres entregaron obras que no han quedado grabadas sin espacio para la duda en cuanto a su destino en el palmarés.

Para cerrar el festival la elección ha seguido este año la moda "Coco Chanel", con un filme del francés Kounen, que llegará a las pantallas después del "Coco avant Chanel" de la francesa Anne Fontaine, y que se imagina una relación de la modista con el músico ruso.

Kounen reconoció que hubo una cierta "urgencia" en terminar la película antes que la de Fontaine, pero defendió que su "propuesta" es diferente porque se fija en periodos distintos de la vida de un mismo personaje.

"La música de Igor es la que me hizo quererlo", declaró hoy el director de "Coco Chanel & Igor Stravinsky", una propuesta que, a diferencia de la cinta de Fontaine, sumerge al espectador en el mundo Chanel con una cuidada reconstrucción del entorno de la modista en su edad adulta.

"Una mujer que hoy sería ’fluida’ (en su relación con los hombres)" dijo el director, quien aseguró que Gabrielle "Coco" Chanel rompía con los esquemas sociales de la época en la que le tocó vivir.

Protagonizada por Anna Mouglalis -que se pasea por la cinta desfilando como una modelo Chanel y logra un asombroso parecido con la modista en los segundos en los que aparece ya anciana- y Mads Mikkelsen en el papel de Stravinsky, el filme concluyó entre el silencio de los espectadores en el pase de prensa del sábado.

Ayer también se conocieron los premios de una de las secciones principales del Festival de Cannes, "Una cierta mirada", que premió a la película griega "Kynodontas", dirigida por Yorgos Lanthimos.

El gran premio del jurado de la selección de veinte filmes que formaron este año esta sección paralela de la competición del festival fue para la película rumana "Politis, adjectiv" ("Policía, adjetivo"), dirigida por Corneliu Porumboiu.

Los miembros del jurado concedieron ex-aequo su premio especial a los filmes "Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh" ("Nadie sabe de los gatos persas"), del realizador iraní Bahman Ghobadi, y a la película francesa "Le père de mes enfants" ("El padre de mis hijos"), dirigida por Mia Hansen-Love.

Fuera del palmarés de esta sección se han quedado películas como "Los viajes del viento", del colombiano Ciro Guerra; la brasileña "A deriva", de Heitor Dahlia; "Morrer como um homem", del portugués Joao Pedro Rodrigues, y la rumana "Amintiri din epoca de aur", dirigida por cinco realizadores.

En la selección de este año de "Una cierta mirada" participaron, además filmes de Japón, Estados Unidos, Australia, Corea del Sur, Rusia, Filipinas, Israel, Alemania, Tailandia y Holanda.

http://www.emol.com/

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sábado, mayo 16, 2009

Scorsese, al rescate del cine perdido

El presidente de la World Cinema Foundation pide apoyos para recuperar títulos en peligro de desaparición - El certamen dedica un ciclo a sus hallazgos

BORJA HERMOSO (ENVIADO ESPECIAL) - Cannes - 16/05/2009

Como un Indiana Jones, pero sin látigo y con gafas de pasta negra, recorre el planeta Martin Scorsese en busca del arca perdida del cine mundial. Malí, Turquía, Dubai, Egipto, Brasil, China, Estados Unidos... y por supuesto, Cannes, son las etapas de su periplo como presidente de la World Cinema Foundation, la institución que el director de Toro salvaje y Uno de los nuestros -uno de los dos o a lo sumo tres clásicos del cine en vida, para entendernos- puso en marcha hace dos años aquí mismo, en el primer festival del mundo. Su objetivo: localizar, primero, restaurar después y finalmente exhibir aquellas películas que el paso del tiempo y el empeño de la desidia se ha encargado de poner en peligro de muerte.

Ayer, de visita en el Cannes que le aupó a la gloria en 1976 -Palma de Oro para Taxi driver- Scorsese lanzó una nueva llamada al rescate del cine perdido u olvidado. Aun siendo realista, aun siendo consciente de que "muchos países, en la era en que vivimos, tienen cosas mucho más importantes que hacer que preservar su patrimonio cinematográfico, porque sus prioridades son el hambre o la sostenibilidad del medio ambiente".

Su presencia en el festival se debe también a su papel de maestro de ceremonias en la sección Cannes classics, creada en 2004 y que cada año muestra películas recuperadas y restauradas: los viejos amantes de Jacques Tati, por ejemplo, tendrán la ocasión de ver una restaurada Las vacaciones del señor Hulot, y ayer mismo le tocó el turno a Las zapatillas rojas, de Michael Powell y Emeric Pressburger, presentada por Scorsese en el escenario. Una película recurrentemente citada por autores como Brian De Palma o Steven Spielberg como chispazo inspirador de sus carreras.

"La restauración y salvación de películas es una batalla ardua, porque siempre nos falta tiempo", explicó Scorsese en Cannes. "Como saben, el cine vive sobre un soporte delicado que se deteriora si no es bien almacenado, y si la situación en un país como Estados Unidos ya es preocupante en ese sentido, imaginen lo que ocurre en países que no pueden permitirse estas operaciones de rescate: estamos perdiendo irremediablemente muchas grandes películas de la historia del cine". Scorsese puso el dramático ejemplo del cine mudo hecho en Estados Unidos, "del que ya se ha perdido casi un 90%", dijo. O la versión íntegra de Juana de Arco, de Dreyer, perdida entre 1932 y 1981 hasta que fue hallada en una alacena de un manicomio danés...

El combate cazapelículas de Scorsese sigue adelante, en estrecha colaboración con Gianluca Farinelli y su equipo del Archivo Cinematográfico de Bolonia. También con las empresas B-Side y The Auteurs (una gigantesca filmoteca en la Red, www.theauteurs.com), que procurarán la exhibición de las películas que la WCF vaya rescatando del olvido. "Porque lo fundamental no es sólo que las películas sean localizadas, restauradas y salvadas... Además tienen que ser mostradas a la gente. Si no, no tiene ningún sentido", explica Martin Scorsese, que sacará tiempo de donde sea para seguir ejerciendo de Indiana Jones. Y eso, a pesar de estar inmerso en la posproducción de su película Shuttter island y de un documental sobre George Harrison, y en la preproducción de Silence... Además de ese proyecto en ciernes sobre la vida de Frank Sinatra (con un más que probable Leonardo DiCaprio en la piel del mejor crooner de la historia), y del que Martin Scorsese no quiso soltar prenda más allá de "es un viejo proyecto", aunque Universal lo confirmaba ayer mismo en un escueto comunicado.

http://www.elpais.com/

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Jerry Lewis regresa al cine con un drama "indie"

El veterano actor estadounidense Jerry Lewis, de 83 años, volverá al cine con el drama independiente "Max Rose", más de un cuarto de siglo después de su último papel protagonista, en "The King of Comedy" (1983), de Martin Scorsese.

Según informó hoy la edición digital de la revista Variety, el rodaje del filme, que será dirigido por Daniel Noah a partir de un guión propio, comenzará en otoño en Los Ángeles (California).

"Max Rose" cuenta la historia de un viudo que recuerda los momentos clave de su vida para desvelar ciertos misterios dentro de su matrimonio y su familia.

"Vamos a mostrar a un hombre mayor al que le domina su amor y su optimismo, sobre todo el amor por su hija menor", dijo Lewis a la publicación.

Desde su aparición en la película de Scorsese, donde coincidió con Robert de Niro, Lewis ha aparecido en papeles secundarios dentro de cintas como "Arizona Dream" (1994) o "Funny Bones" (1995).

Los estudios Lightstream serán los productores de la cinta a través de Lawrence Inglee ("The Day After Tomorrow") y Paul Currie.

Lewis, uno de los humoristas más importantes del cine en las décadas de 1950 y 1960, recibió el Premio Humanitario Hersholt en la última gala de los Óscar de Hollywood.

http://www.adn.es/

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