Hollywood apuesta en tres dimensiones

El retorno inminente a las películas tridimensionales amenaza con convertirse en el fracaso más reciente de Hollywood

Algunas de las fuerzas más poderosas del cine -Jeffrey Katzenberg, James Cameron o John Lasseter- opinan que las masas no tardarán en exigir que todas las películas se proyecten en la reciente tecnología 3D digital. Katzenberg, sobre todo, ha impulsado este formato viajando por todo el mundo para pregonar esta tecnología como un momento cumbre para el cine, similar al de la introducción del sonido.

Katzenberg cuenta con numerosos correligionarios, al menos en Hollywood. Walt Disney tiene ya 15 películas tridimensionales en marcha. Twentieth Century Fox está apostando aproximadamente 150 millones de euros por Avatar, una aventura espacial en 3D dirigida por Cameron cuyo estreno está previsto para diciembre y que será su primera película no documental desde Titanic, de 1997. En total, la industria cinematográfica está preparando más de 30 películas en 3D.

Pero los analistas están empezando a advertir de que todos esos productos podrían terminar sin tener ningún sitio adonde ir. Los estudios, encantados con la doble promesa del 3D de mayores beneficios y de avance artístico, han acogido de buenas a primeras esta tecnología sin esperar a que los cines se subieran al carro. Y sin las caras mejoras necesarias para los proyectores de los multicines, los estrenos en 3D para el mercado de masas no son sostenibles.

"Parece que va a haber muchos productores decepcionados e incapaces de ver el aspecto positivo de estas inversiones en D", comenta Harold L. Vogel, analista de medios y autor de Entertainment industry iconomics . Filmar en 3D aumenta en cerca de 12 millones de euros los costes de producción, añade, pero puede disparar los beneficios por las entradas a precios elevados.

Tan sólo 1.300 pantallas de cine de las 40.000 aproximadamente que hay en Norteamérica están preparadas para la tecnología 3D digital, además de los 250 cines Imax de gran pantalla. En el extranjero, donde las películas generan hasta un 70% de sus ingresos en los cines, sólo unas cuantas salas están preparadas . Una renovación completa costaría más de 75.000 euros.

Los estudios exigen alrededor de 3.000 pantallas de cine en Norteamérica para la mayoría de los estrenos. Las películas con grandes presupuestos como Avatar o Monstruos vs. aliens, la apuesta de DreamWorks Animation por el 3D, suelen estrenarse en más de 4.000 pantallas.

"La crisis trae a todo el mundo de cabeza", asegura Chuck Viane, presidente de la distribución nacional de Walt Disney Studios. "No cabe duda de que habíamos contado con que dispondríamos de muchas más pantallas".

Las mejoras de los equipos se han retrasado principalmente por las luchas internas en el sector sobre quién correrá con los gastos. Los estudios esperaban que los cines tomarían la iniciativa porque los equipos digitales les permitirían subir los precios (las entradas para la nueva cosecha de películas 3D pueden llegar a rondar los 20 euros ). Los exhibidores, perjudicados por la subida repentina de los costes inmobiliarios, querían que pagaran los estudios.

Las cadenas de cines y cuatro de los seis estudios más importantes acordaron en septiembre un plan para reconvertir más de 15.000 cines. Pero el plan de financiación se terminó de elaborar justo cuando los mercados de crédito se congelaron.

Las personas que se acuerdan del 3D de los años cincuenta lo asocian con películas de bajo presupuesto (La criatura de la laguna negra), gafas de cartón y movimientos de cámara que te revolvían el estómago.

Esta vez, los directivos de la industria insisten en que todo ha cambiado. Los proyectores digitales proporcionan las imágenes con una precisión perfecta y las gafas de plástico han sustituido a las de cartón.

Y lo que es más importante según los cineastas, los nuevos equipos permiten que las películas se filmen en 3D desde el principio, lo cual proporciona una experiencia visual más realista y de mayor inmersión y de mayor inmersión y no una basada en meros trucos visuales.

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Oliver Stone: "No Es Fácil Estar En Mi Pellejo"

El polémico director de "Pelotón' y "JFK" emprende una nueva cruzada en el cine, esta vez contra su archienemigo, el ex Presidente George Bush, en "W.". Hablamos con él durante el cambio de mando norteamericano sobre películas y política, que, en el caso de Stone, son la misma cosa.

Por Isabel Plant

Uno podría imaginar que hoy, el día en que Barack Obama se convertirá en el Presidente número 44 de Estados Unidos, el director Oliver Stone haría una fiesta. El tres veces ganador del Oscar lleva una vida haciendo una cruzada política con sus filmes (ver recuadro). Y ahora decidió hacer una película sobre George W. Bush, el hombre que representa todo lo que él odia, y que estrenó en su país antes de que el Mandatario dejara el Salón Oval.

Pero, al otro lado del teléfono, Stone no parece muy enfiestado. "Espero que Obama lo haga bien, y estoy muy feliz de que W se haya ido", dice tranquilamente, y después agarra vuelo: "Sé que Obama se moverá en otra dirección que Bush, pero él también se ha comprometido con lo de Afganistán, y ha dado a entender que hay actividades terroristas surgiendo en Venezuela, lo que es una completa mierda".

Stone viene llegando de un viaje flash a Sudamérica, en donde se reunió con ocho mandatarios sudamericanos para el documental sobre Hugo Chávez que está haciendo, y en el que Michelle Bachelet no figuró en el itinerario. "Es que tenía un calendario muy apretado, y después debía volver acá a EE.UU.", dice. "Si hubiera tenido más tiempo, definitivamente hubiera parado en Chile".

El Guerrillero Stone. Stone nació en Nueva York en 1946 y es hijo de un matrimonio judío-católico que se quebró cuando él tenía 14 años. Su padre trabaja en la bolsa de comercio, y Stone creció en colegios de alta sociedad y fue a la prestigiosa Universidad de Yale. Ahí fue cuando todo cambió: después de un año dejó los estudios y partió a Vietnam, en donde ganó una Estrella de Bronce y un Corazón Morado por su valor. A la vuelta, llegó convertido en el hombre que conocemos hoy: liberal, antiguerra, provocador. Hizo un curso en la Escuela de Cine de Nueva York a principios de los setenta y en 1978 ganó el Oscar por su guión de "Expreso de medianoche". De ahí a la fama: en 1983 escribió el guión de "Caracortada", y en 1986 se consagró con un Oscar por la dirección de "Pelotón", película basada en sus experiencias en Vietnam. Hoy, con 17 largometrajes en el cuerpo, Stone vive en Hollywood con su tercera esposa y una hija adolescente. Y como siempre, causa polémica: nunca antes se había estrenado una cinta biográfica de un Presidente mientras seguía en el cargo, como ha pasado con "W.", una comedia que repasa cómo George W. Bush (Josh Brolin) pasó de ser un alcohólico patán e hijito de papá al Presidente de EE.UU.

- ¿Por qué decidió estrenar "W." mientras él todavía era Presidente?

"Fue muy difícil hacer la película. La financiaron extranjeros, y ellos la querían para las elecciones porque había mucha atención de los medios. Tienes que recordar que cuando la filmamos Bush era un factor más importante, porque McCain y Obama estaban muy cerca en las encuestas y la discusión era acerca de la seguridad nacional. Cuando la economía se oscureció tan rápidamente la discusión cambió y Bush se tornó irrelevante. Pero ésta es una historia más grande que las elecciones. Es acerca de cómo una persona se convirtió en Presidente y qué tipo de mentalidad tiene".

- ¿Ha estado alguna vez con W?

"Sí, en 1998, cuando era gobernador. Y pensé que era un gran vendedor. Y que iba a ser Presidente".

- Con "W." uno se pregunta dónde está la maldad de Stone. Presenta un personaje por el que se termina sintiendo pena.

"Esta película podrá ser vista en 10 años más, por mis hijos o nietos, porque les cuenta cómo fue que Bush llegó a la presidencia. Creo que eso es más importante que tomar un lado político. Todo el mundo tiene una opinión de Bush, pero yo estaba más interesado en obtener hechos. Como ciudadano estoy horrorizado de lo que ha hecho, pero como un dramaturgo debo ponerme en sus zapatos, y él se despierta cada mañana y le gusta lo que ve en el espejo. Es divertido, porque por muchos años fui criticado por dar mi opinión, y cuando ahora actúo más maduramente y con contención, me critican también".

- Hay paralelos en sus vidas: tienen la misma edad, fueron a Yale el mismo año...

"Sí, los dos fuimos a la 'cárcel' también", dice interrumpiendo, y ríe.

- ¿Por sus similitudes biográficas lo entiende mejor? Ambos crecieron en familias acomodadas. Aunque usted fue a Vietnam y Bush nunca fue a la guerra.

"Además, yo me gané la vida y fui exitoso a los 30 años, no a los 40 como él. No me estoy vanagloriando, pero sí trabajé muy duro, y mi familia no era de apellido como la de él. Mi papá sí tenía dinero y me mandó a Yale, pero terminó prácticamente quebrado. Sí estuve en colegios exclusivos y conocí a este tipo de jóvenes. Luego tuve una experiencia radicalmente distinta en Vietnam. Supongo que conocía a Bush de alguna manera. Y por lo mismo nunca pensé que ese tipo de personalidad iba a tener relevancia en este mundo moderno. Pero le tengo que dar crédito a Bush por reinventarse brillantemente. Se vendió muy bien como gobernador y como dueño de un equipo de béisbol. Y es ahí donde debería haber terminado. Desafortunadamente, pensó que estaba calificado para la Presidencia. Se convierte al cristianismo, donde se supone que no debes tener ego, y como ves en la película, tiene uno muy grande'.

- En 'W.' arregla el problema del ego al decir que la Presidencia es un llamado de Dios y no de él.

"Todo esto es cierto, pasó. ¡Es una puta verdad! Pasar por esta pesadilla, los últimos ocho años, es mi equivalente para lo que vivieron ustedes en Chile con Pinochet".

- La diferencia es que ustedes lo eligieron democráticamente.

"Sí y no. No puedo hablar de Chile porque no soy un experto en el país. Todo lo que puedo decir es que la democracia es superficial si es que es comprada por las elecciones y la televisión".

- ¿Y qué ha aprendido de otros políticos que ha conocido para sus documentales como Castro o Chávez?.

"Lo que vi con Castro fue muy interesante personalmente, y Chávez es un hombre fascinante. Debo decir que los presidentes con los que me junté lo apoyaban mucho y es una historia que no ha salido a la luz en Norteamérica. Nos dan mentira tras mentira. Chávez ha sido demonizado y tildado de enemigo y es parte de la falta de información que hoy caracteriza al mundo, no sólo a EE.UU.".

- "W." es una cinta sobre cómo uno será recordado. ¿Cómo piensa que lo tratará la historia?

"Me gustaría ser respetado, por supuesto. ¿A quién le gustaría caer en desgracia? Pero he recibido mucha crítica, y he aprendido a vivir con algo de ella. No es fácil estar en mi pellejo. Pero tengo que hacer lo que hago, y desafortunadamente la gente lo malinterpreta a veces. Finalmente, lo que quiero es que en la historia mis películas sean respetadas como un todo".

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Martin Scorsese suma a un nominado al Oscar para su serie televisiva

Michael Shannon, quien postula a la estatuilla como actor de reparto en "Sólo un sueño", estará en el proyecto que se adentra en los orígenes de Atlantic City y las violaciones a la Ley Seca.

LOS ANGELES.- El proyecto televisivo del cineasta Martin Scorsese, que narra los orígenes y turbios primeros años de Atlantic City, sumó un nuevo nombre de peso para el episodio piloto que prepara para la cadena HBO: Michael Shannon, nominado al Oscar por su papel secundario en la cinta "Sólo un sueño" ("Revolutionary Road").

Shannon será el coprotagonista de la serie "Boardwalk Empire", que ya tenía asegurado en el papel principal a Steve Buscemi como Nucky Johnson, un negociante que se dedica a la distribución de licor en los albores de la Ley Seca.

También está presente Michael Pitt en el papel de Jimmy Darmody, un rudo veterano de la Primera Guerra Mundial que trabaja como empleado de Johnson (Buscemi). El rol que tendrá Shannon es el de Van Alden, un agente del Departamento del Tesoro de Estados Unidos, que lidera un equipo encargado de controlar el tráfico ilícito de alcohol.

"Boardwalk Empire" fue escrita por Terrence Winter, autor de varios guiones para la serie "Los Soprano", y tiene como gran impulsor a Scorsese, quien tomará la cámara para el capítulo piloto.

Shannon estará el 22 de febrero en la gala de los Oscar compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto, enfrentándose con Josh Brolin ("Milk"), Robert Downey Jr. ("Una guerra de película", Philip Seymour Hoffman ("La duda") y Heath Ledger ("Batman: El caballero de la noche").

http://www.emol.com/

Eólicas - Chile

La actriz Eva Mendes es la más deseada de Internet, y Penélope Cruz, la 25

• La actriz latina ha sido escogida como "la más deseada".
• La lista la ha publicado la web AskMen.
• Le siguen modelos y actrices como Scarlett Johansson, Jessica Alba, Beyoncé o Rihanna.

La actriz Eva Mendes es la más deseada de Internet, o así lo han decidido los votantes y lectores de la web AskMen , que han propulsado a la actriz latina al primer puesto de las mujeres más deseadas del mundo. Eva Mendes, encantada con su primer puesto, declaró que para ella era todo un honor:

“De todas las cualidades que encuentro atractivas en un hombre, hacerme este cumplido está en lo más alto de mi lista. ¡Muchas gracias, chicos!”

La web de AskMen es visitada por unos diez millones de usuarios en todo el mundo cada día.

Le sigue en el segundo puesto la explosiva Megan Fox, y en el quinto puesto, la elegante Anne Hathaway, una elección que sorprende entre tantas curvas y mujeres “neumáticas”. Scarlett Johansson y la cantante Rihanna les siguen en el puesto séptimo y octavo respectivamente.

Entre las elecciones de los votantes, están también modelos como Heidi Klum o Adriana Lima, y sobre todo, muchas actrices como Kate Beckinsale, Halle Berry, Angelina Jolie o Jessica Alba, en el honorable puesto número 15.

También incluyeron en la lista a nuestra internacional Penélope Cruz, ocupando el puesto vigésimo quinto, y a Paz Vega, situada más abajo, en el puesto número 53.

http://www.20minutos.es/

Agel en Puerto Rico

"Batman" y "Slumdog Millionaire", los dos extremos en la carrera por los Oscar

Ambas películas son potenciales cartas para la quina de cintas nominadas en la principal categoría de la premiación, cuyos contendores recién se sabrán este jueves.

LOS ANGELES.- Kate Winslet ya puede preparar el pañuelo. Es seguro que la actriz británica de 33 años resultará nominada a un Oscar este jueves tras el espectacular éxito en los Golden Globe y en el Reino Unido y, por lo tanto, podrá dar rienda suelta nuevamente a sus lágrimas de emoción.

Sin embargo, la preselección de los estrictos jurados de los Oscar para esta 81ª edición es esperada con especial expectación. En la categoría de mejor película, podría producirse un interesante duelo entre David y Goliath, si el drama social "Slumdog Millionaire" y el blockbuster de "Batman: El caballero de la noche" aparecen en la lista de nominados.

El cine iberoamericano tiene sus esperanzas puestas en la mexicana "Arráncame la vida", de Roberto Sneider, basada en la novela del mismo nombre de Ángeles Mastretta, que quedó preseleccionada entre las nueve candidatas a competir por el Oscar a la mejor película extranjera y podría situarse el jueves entre las cinco finalistas que compitan por la estatuilla el 22 de febrero. También los actores españoles Penélope Cruz y Javier Bardem tienen posibilidades.

En total, unos 6.000 jurados eligieron a cinco postulantes en cada uno de los más de veinte apartados en un proceso sumamente complejo. Y en Hollywood se rumorea desde hace semanas cuáles serán las elegidas.

Según la opinión unánime de los críticos, la categoría de mejor película está clara. Además de "Slumdog Millionaire" y la nueva cinta de Batman, dos películas políticas "Frost/Nixon" y "Milk" así como la película de David Fincher, "El curioso caso de Benjamin Button", con Cate Blanchett y Brad Pitt, al parecer son las que cuentan con más posibilidades.

Pero las opiniones no coinciden sobre qué film se alzará con el premio mayor. En los últimos años, la Academia eligió conscientemente no apostar por los grandes éxitos de taquilla. En 2007, ganó "Los infiltrados", de Martin Scorsese. El año pasado, se llevó la codiciada estatuilla el lacónico thriller de los hermanos Coen "Sin lugar para los débiles".

La cifra de espectadores de la ceremonia cayó a un mínimo de 32 millones. En comparación: En 2004 la elección del blockbuster "El señor de los anillos" reunió delante de la pantalla del televisor a 44 millones de personas. Y el éxito del siglo, "Titanic", que se alzó en 1998 con once Oscar, alcanzó incluso la cifra récord de 55 millones de telespectadores.

Un éxito de taquilla como la película de Batman, que sólo en Estados Unidos recaudó 350 millones de dólares y se ubica justo después de "Titanic" en la lista de películas más exitosas de todos los tiempos, podría volver a convertir la ceremonia de los Oscar en atractiva para el público y, por lo tanto, en el ansiado éxito que ansían las cadenas televisivas.

"No creo que la Academia de los Oscar intente transformar sus premios en premios para el público", dijo Scott Feinberg, experto en cine del Los Angeles Times. "Creo que ni siquiera piensan en eso".

Por eso, algunos críticos apuestan más bien por "Slumdog Millionaire". La historia del director de culto Danny Boyle sobre un joven indio de un barrio marginado que está a punto de ganar un concurso millonario ya triunfó en los Globos de Oro, lo que no necesariamente supone un buen presagio.

En el caso de los premios a los mejores actores, los pronósticos son más fáciles. Junto a Winslet ("Revolutionary Road", "The Reader"), también Meryl Streep, Anne Hathaway, Sally Hawkins y Kristin Scott Thomas son consideradas candidatas seguras.

En el apartado de mejor actriz de reparto, las esperanzas españolas están puestas en Penélope Cruz, que por su trabajo en "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, ya estuvo nominada a los Golden Globe.

Su compañero de elenco en esa película, Javier Bardem, que se alzó con el Oscar al mejor actor de reparto el año pasado por "Sin lugar para los débiles", también cuenta con alguna posibilidad en esta ocasión.

En el caso de la mejor interpretación masculina protagónica, Sean Penn en la piel del político homosexual Harvey Milk en "Milk" es el gran favorito, seguido muy de cerca por Mickey Rourke con su regreso en "El luchador". También el veterano Clint Eastwood podría tener posibilidades con su trabajo en el drama racista "Gran Torino". Al contrario de Winslet, el veterano actor y director, sin embargo, ya tiene varias estatuillas doradas en su estantería.

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Agel

Depardieu: ´Me gusta muy poco ver películas, incluidas las mías´

El actor francés, Gerard Depardieu, confiesa que no es precisamente un aficionado a ir al cine porque no le gusta mucho ver películas, ni tan siquiera las suyas.

EFE "Nunca soñé con el cine. siempre soñé con la vida y los personajes, pero jamás con el cine", afirma Depardieu en una entrevista que hoy publica el periódico "Le Journal du Dimanche" y en la que rompe su silencio desde la muerte, el pasado 13 de octubre, de su hijo Gillaume, de 37 años.

Con 30 kilos menos y todavía muy afectado por el suceso, el actor galo afirma, sin embargo, estar muy satisfecho con su último trabajo, "Diamant 13" de Gilles Béat, porque es "un auténtico film negro" que refleja una atmósfera de un mundo violento.

El actor se muestra muy crítico con la producción cinematográfica francesa actual y recuerda que "hace tiempo, en este oficio, había valores, amistades. Después hubo dinero".

"No tengo amigos. Hay mucha gente a mi alrededor pero no tengo verdaderos amigos. Tampoco pienso en ser amigo de los otros", añade.

A su hijo Gillaume, también actor, lo define "como sus palabras, como su poesía". Era, según Depardieu, "un auténtico poeta y murió como un poeta, sabiéndolo".

El actor, que posee un restaurante y se dedica también a la viticultura, trabaja ahora en la restauración de un edificio que tiene desde hace tiempo en París y, una vez que concluya esa misión, no sabe lo que hará.

Lo que realmente le gustaría es cambiar de residencia, dejar Francia e irse a vivir a Italia. "Es un deseo, pero no para huir de los impuestos", aclara.

Cuando acaba de cumplir 60 años, confiesa que le horrorizan los cumpleaños porque "no sé lo que es el tiempo" y asegura que, al menos en su caso, la fórmula para adelgazar no ha sido dejar el alcohol, sino la ansiedad.

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Anorexia y Bulimia

El secreto del éxito del cine francés

Ayudas para la creación que funcionan en taquilla

Al término de la ocupación nazi de Francia, el cine francés andaba moribundo entre las estrellas colaboracionistas y la hambruna de la clandestinidad, y un hombre de las artes, André Malraux, imaginó un Fondo de Apoyo a la creación. Hoy ese fondo, perfeccionado, ultracomplejo y capaz de ir a buscar financiación pública y privada allí donde se encuentre el dinero, es la clave que permite a nuestros vecinos tener la producción más poderosa de Europa y la mejor cuota de pantalla.

Año tras año, el cine francés mantiene un nivel de producción nacional subvencionada de entre 200 y 240 películas, tanto de cine de
autor como obras para el gran público. Y esos filmes conservan una cuota de pantalla que nunca baja más allá del 34% de las entradas, y que, en el caso espectacular de 2008, superó el 45%, por encima del cine norteamericano, básicamente gracias al tirón de Bienvenidos al norte.

Cuestión de millones

Para todas y cada una de esas películas, el Centro Nacional de la Cinematografía (CNC) encuentra recursos gracias a su formidable tesoro de guerra: su "Fondo de Apoyo" al cine, que en 2008 canalizó 530 millones de euros. Un dinero organizado para que, de alguna manera, el filme rico ayude al filme pobre.

El botín celosamente guardado por el CNC, organismo independiente, proviene en gran parte (380 millones) de una tasa a las cadenas televisivas –grandes beneficiarias del hecho que haya películas que programan en prime time–, y en menor medida de una inteligente tasa a la entrada de cine, de un 11,5% de su precio.

Mediante esa tasa, un degenerado que decida someterse a una proyección de, pongamos por caso, un bodrio hollywoodiano como Beverly Hills Chihuahua, financia, quiera o no, la producción nacional o europea auspiciada por el CNC, con el 11,5% de lo pagado por entrada.

Lo bueno no es fácil

Si complejo es el sistema de recaudación de las tasas para financiar cine, y más complejo aún el de búsqueda de fuentes nuevas, laberíntica es la arquitectura de atribución de las ayudas. Por un lado, el CNC dispone de un sistema bautizado "adelanto sobre los ingresos", calificado también de "ayudas automáticas". Ese sistema permite que un productor que logre un taquillazo con una película fácil, por ejemplo Astérix en los Juegos Olímpicos, disponga automáticamente para el año siguiente con un botín para otras producciones.

Por otro lado, el organismo independiente que "ante todo huye de la cultura y la estética oficial, y está dominado por los propios profesionales", dispone de un ingente aparato de ayudas calificadas de "selectivas", en las que sólo cuenta el valor artístico, estético y documental que se atribuya a la obra.

Para esas películas "de autor", el CNC dispensa apoyo financiero en todas y cada una de las numerosas fases de creación. Existen desde las "ayudas a la escritura", para el chaval guionista que contacta por primera vez a un productor con una idea, hasta "ayudas a la distribución", para que una pequeña firma pueda alcanzar a colocar su película en una sala de barrio de una ciudad alejada que le sería inaccesible sin apoyo.

El tirón del cine francés este año vuelve a revalidar el sistema: su empuje en taquilla financiará, en 2009, más creaciones.

El sistema de apoyo al cine es un pacto de Estado, que también reúne en su favor a los profesionales. Aunque algunos, como el documentalista René Vautier, han denunciado el riesgo de comisiones en las que los profesionales que deciden las ayudas selectivas son los mismos que enseñan en las escuelas oficiales de cine, y los mismos que poseen las productoras beneficiarias.

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Agel

Patrick Swayze debió ser hospitalizado

Swayze, de 56 años, había hablado hace pocos días abiertamente sobre su enfermedad (cáncer): "Pueden apostar que voy a pasar por el infierno. Y esto es sólo el comienzo".
DPA
Sábado 10 de Enero de 2009 11:11


LOS ANGELES.- El actor estadounidense Patrick Swayze, que padece de cáncer de páncreas, debió ser hospitalizado por una neumonía, por lo que tuvo que cancelar la cita fijada para hoy en la que iba a hablar con críticos de televisión sobre el nuevo programa "The Beast", citó la revista "People" al director de la emisora A&E.

"Patrick me pidió que les informara que esta mañana (ayer) decidió ingresar al hospital en observación", dijo Robert DeBitteto. "La quimioterapia puede cobrarle un peaje al sistema inmunológico y la enfermedad (la neumonía) es parte de ello", explicó el directivo.

Swayze, de 56 años, había hablado hace pocos días abiertamente sobre su enfermedad: "Pueden apostar que voy a pasar por el infierno. Y esto es sólo el comienzo", comentó Swayze en conversación con la moderadora Barbara Walters.

"Cinco años (de sobrevida) es un lindo deseo, dos años parece más probable si se cree a las estadísticas", dijo la estrella de Hollywood. "Quiero durar hasta que encuentren una cura. Mantengo mi corazón, mi alma y mi espíritu abiertos a los milagros", agregó.

En la entrevista, Swayze habló sobre sus temores y su nuevo papel protagónico en la serie de televisión "The Beast" ("La Bestia"), que será lanzada en Estados Unidos el 15 de enero y para la cual ha tenido que afrontar jornadas maratonianas de 12 horas bajo el frío intenso de la ciudad de Chicago.

Swayze, que saltó a la fama con sus papeles en "Dirty Dancing" y "Ghost", fue diagnosticado con la enfermedad a principios de 2008. Desde entonces ha sido sometido a tratamiento de quimioterapia ante la imposibilidad de extirparle el tumor que padece tras haberse expandido al hígado.

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Agel en Colombia: Una innovadora y comoda manera de hacer negocios desde casa

La película '3 Días', tercera en la lista de las mejores películas extranjeras elaborada por la industria de Hollywood

CÓRDOBA, 7 Ene. (EUROPA PRESS) -

La película española '3 Días', ópera prima del cordobés F. Javier Gutiérrez, producida por las andaluzas Maestranza Films y Green Moon España junto a la madrileña Pentagranma Films, forma parte de la '2008 International Watch List', la lista internacional de las mejores películas del año según Hollywood, ocupando la tercera posición.

Según informaron las productoras en un comunicado, se encuentra por delante de producciones tales como 'Gomorra' (Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine Europeo) o 'The Class' (Palma de Oro en Cannes 2008). La obra audiovisual fue estrenada en la Berlinale 2008, vencedora de la pasada edición del Festival de Cine de Málaga y finalista por la Academia Europea de Cine para sus premios anuales.

La lista, elaborada por la industria americana, recopila una selección de las 17 mejores películas extranjeras del año según el criterio de Hollywood y está elaborada en base a una encuesta realizada a 50 ejecutivos de los principales estudios de cine norteamericanos.

El objetivo de la citada lista es "destacar los nuevos talentos en la producción cinematográfica internacional del año para inspirar futuras creaciones y difundir sus nombres en calidad de favoritos del 2008".

Tras su paso por los festivales de Berlín, Montreal, Helsinki, Zurich y Estocolmo, y otros reconocimientos tales como los Premios a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Trieste (Italia) o el del Público en el de Ciencia Ficción de Nantes (Francia), '3 Días', conocida internacionalmente como 'Before the fall', llegó el pasado mes de octubre a Estados Unidos de la mano del prestigioso Festival Internacional de Cine de Los Angeles (AFI FEST) y la XVII Edición del 'Spanish Cinema Now' en el Lincoln Center de New York, con una corriente favorable de críticas y una notable presencia en los medios norteamericanos.

Además, la cinta resultó nominada la pasada semana a los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España (Mejor Director Revelación, Mejor Montaje y Mejor Fotografía) y a los Premios 'Miradas' de TVE2 a la Mejor Película Española del 2008.

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Chile: Impresión CD y DVD

DiCaprio asegura que su último beso con Winslet fue de los más "tensos" de su carrera

El filme "Revolutionary Road" volvió a juntar a la pareja de Titanic bajo la atenta mirada del esposo de ella.

Sábado 3 de Enero de 2009
11:14
EFE

BERLÍN.- El actor Leonardo DiCaprio ha reconocido que los besos que compartió con la actriz Kate Winslet ante la cámara para la película "Revolutionary Road" fueron los más "tensos" de su carrera, puesto que tuvieron lugar bajo la atenta mirada del marido de ésta y director de la cinta, Sam Mendes.

"Su marido nos observaba constantemente. Nunca había besado de forma tan poco relajada ante la cámara", explica el actor en la próxima edición de la edición alemana revista "Jolie".

Según adelantó hoy la publicación, pese a haber renegado en el pasado de la posibilidad de contraer matrimonio DiCaprio ve ahora como “algo bello” la idea de casarse con la "mujer ideal" y "envejecer" a su lado.

El intérprete destaca la importancia que tienen para él sus amigos aunque admite que a éstos les resulta difícil comunicarse con él puesto que odia los teléfonos móviles.

Tras el éxito cosechado como pareja cinematográfica con "Titanic" (1997) a las órdenes de James Cameron, DiCaprio y Winslet se han reunido de nuevo en la gran pantalla con "Revolutionary Road" para narrar una compleja historia de crisis de pareja.

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Agel en México

Realizarán autopsia a hijo de Travolta que murió en Bahamas

Aparentemente se golpeó la cabeza en el baño tras sufrir un ataque de apoplejía.

Sábado 3 de Enero de 2009
11:33
AP

NASSAU, Bahamas.- Los médicos planean realizar una autopsia al hijo adolescente del actor John Travolta que murió en la casa que la familia tiene en Bahamas, aparentemente tras sufrir un ataque de apoplejía y golpearse la cabeza en una bañera, indicaron las autoridades.

Jett Travolta, de 16 años, fue visto por última vez cuando entraba al baño el jueves. El adolescente tenía antecedentes ataques de apoplejía, dijo el comisario de policía Basil Rahmig a través de un comunicado.

Un ama de llaves encontró inconsciente al joven en el baño a media mañana del viernes. Fue trasladado en ambulancia a un hospital de Freeport, donde fue declarado muerto, señaló el comunicado.

Aparentemente el hijo del actor se golpeó la cabeza en el baño, dijo una agente de policía que habló bajo condición de anonimato porque no está autorizada a hablar sobre el caso.

El abogado de la familia, Michael Ossi, dijo en un comunicado que Jett falleció repentinamente el viernes. Los publicistas Samantha Mast y Paul Bloch dieron a conocer el texto, pero no fue posible entrar en contacto con ellos para pedirles comentarios adicionales.

Resultados el lunes

Obie Wilchcombe, un miembro del Parlamento y ex ministro de turismo de las Bahamas, anunció que la autopsia está planeada para el lunes, y que se espera llegar a una "resolución rápida".

"John (Travolta) habló con el ministro de salud y los doctores y la policía están en el hospital. Son muy, muy rápidos en resolver cuestiones de este tipo".

Wilchcombe dijo que Travolta "pasaba mucho tiempo con Jett".

"Siempre lo traía con él. Tenían una relación muy afectuosa, de mucho amor", dijo Wilchcombe durante una entrevista telefónica con el programa televisivo "Larry King Live".

Travolta, de 54 años, y su mujer, la actriz Kelly Preston, de 46, tienen también una hija de ocho años, Ella Bleu.

Preston ha dicho que Jett estuvo muy enfermo cuando tenía dos años y le diagnosticaron el síndrome de Kawasaki, una enfermedad que genera inflamación de los vasos sanguíneos en niños pequeños.

Culpó de ello a los fertilizantes y a los agentes de limpieza en el hogar, y dijo que un programa de desintoxicación basado en las enseñanzas de la Iglesia de la Cienciología ayudó a mejorar su salud, de acuerdo con la revista People.

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Agel en Colombia

Samuel L. Jackson se suma a Brad Pitt en película bélica de Tarantino

"Inglorious Basterds" sigue siendo filmada en Europa y se estrenará el próximo 21 de agosto en Estados Unidos.

Viernes 2 de Enero de 2009
13:02
ANSA

CAPRI.- El actor Samuel Lee Jackson volverá a trabajar a las órdenes de Quentin Tarantino, con quien colaboró en uno de sus mayores éxitos, "Pulp Fiction", en el próximo filme que el realizador está terminando en Alemania, "Inglorious Basterds".

La participación de Jackson consistirá en narrar la historia a través de una voz en off. La película se centrará en la experiencia de un grupo de soldados estadounidenses judíos en la Segunda Guerra Mundial, quienes deben combatir a los nazis en Francia.

El anuncio fue realizado por el actor durante el estreno de su última película "The Spirit", en Europa.

Las salas de cine estadounidenses y canadienses recibirán a "Inglorious Basterds" el próximo 21 de agosto. Sin embargo, el director de "Kill Bill" expresó sus deseos por tenerla terminada en mayo, para así poder presentarla en el Festival de Cannes que se realizará entre el 13 y 24 de ese mes.

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Chile - Duplicación de DVD

Murió el actor Edmund Purdom, estrella de Hollywood en los '50

"Sinuhé, el egipcio" y "Julio César" fueron algunas de las cintas más emblemáticas del intérprete, que falleció a los 82 años en Roma.

Viernes 2 de Enero de 2009
14:02
AFP

ROMA.- El actor británico Edmund Purdom, estrella de Hollywood en la década de 1950 gracias a filmes como "Sinuhé, el egipcio" y "Julio César", falleció a los 82 años en Roma, donde residía desde hace varios años, informó hoy a la AFP su familia.

Purdom, que murió el primero de enero, inició su carrera en el teatro en la compañía del actor británico Laurence Olivier.

Bello y moreno, fue contactado por la productora Warner en 1953 cuando actuaba en "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare en Broadway, Nueva York, inaugurando así su carrera en el cine estadounidense.

En 1954 fue escogido para la película "Sinuhé, el egipcio", del director Michael Curtiz, para el papel de protagonista en vez de Marlon Brando.

Ese mismo año se separó de su primera esposa Anita Philips, con la que tenía dos hijos, para casarse con la actriz mexicana Linda Christian, quien estaba casada a su vez con el actor estadounidense Tyrone Power.

Tal unión suscitó escándalo en el ambiente de Hollywood de esa época y los estudios estadounideneses rompieron el contrato con el actor por "causas morales".

Intervino además en "Julio César" (1953), de Joseph L.Mankiewicz, junto a Brando y James Mason, encarnando a Strato, uno de los criados de Bruto, y "Titanic" (1953), de Jean Negulesco.

Se trasladó a Italia en la década de 1960, se casó en total cuatro veces y actuó en más de 80 filmes.

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Las rubias fueron la debilidad de Alfred Hitchcock

De acuerdo a la biografía escrita por el crítico español Ramiro Cristóbal, la actriz Tippi Hedren fue "el gran amor" del maestro del cine de suspenso.

Viernes 2 de Enero de 2009
11:51
El Mercurio Online

SANTIAGO.- Un Alfred Hitchcock enamoradizo durante sus rodajes y torturado por su gordura, es el que retrata el crítico español Ramiro Cristóbal en su libro "Alfred Hitchcock: 14 películas imprescindibles", que aborda algunos de los temas más controvertidos del destacado maestro del cine de suspenso.

En una entrevista con el diario español 20 Minutos, el biógrafo definió a Hitchcock como un hombre que habitualmente se enamoraba de las actrices rubias, que predominaban en sus filmes.

La principal obsesión de Hitchcock fue Tippi Hedren, la actriz que protagonizó "Los pájaros" y luego fue nuevamente llamada por el realizador para participar en "Marnie". El propio realizador habría diseñado un remolque lleno de lujos especialmente para ella, acompañado de notas apasionadas con su rúbrica.

Cristóbal afirma en su libro que a mediados del rodaje, "una noche Hitchcock acudió al remolque de Hedren y, por primera vez en su relación con ella (y seguramente en toda su vida), le hizo francas proposiciones de tener relaciones sexuales que, naturalmente, fueron rechazadas".

Así es como en la biografía se retrata al director como un hombre complejo, falto de amor, lo cual suplía por un uso y abuso obsesivo de la comida y el vino.

Otras mujeres por las cuales habría tenido afectos son Ingrid Bergman y Grace Kelly, aunque con ellas tuvo un trato más bien profesional. "A Grace Kelly intentó rescatarla para el cine siendo princesa. A ella le hubiera gustado, aún siendo princesa, trabajar de nuevo con el director británico, no obstante, se impuso el protocolo", cuenta el crítico.

Por el contrario, la actriz con la que nunca pudo tener un buen trato fue Kim Novak, con la que tuvo que trabajar por imposición de los estudios.

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