Naomi Watts pone el broche de oro al Festival de Cine de San Sebastián

Los actores Lola Dueñas y Pablo Pineda recibieron la Concha de Plata y la de Oro fue a parar a manos del director chino Lu Chuan

La 57ª edición del Festival de Cine de San Sebastián cerró anoche sus puertas hasta el próximo año. Ha sido, sin duda, una de las ocasiones en que más estrellas internacionales han disfrutado de las bondades de Donosti. Brad Pitt y sus 'Malditos bastardos' desataban la locura al comienzo del festival. Pues bien, la encargada de poner un punto final igualmente espectacular ha sido la actriz Naomi Watts, que ha venido a presentar su último filme, Madre e hijo. La actriz australiana trajo un poco del glamour de Hollywood en una noche tan especial. Aunque los grandes protagonistas de la velada fueron los premiados. La Concha de Plata al Mejor director fue para Javier Rebollo, que convenció al jurado con su filme La mujer sin piano.

Los protagonistas de la película Yo, también, Lola Dueñas y Pablo Pineda lograron alzarse como los actores más relevantes con sendas Conchas de Plata. Además, en esta ocasión, el intérprete galardonado tenía una circunstancia añadida. Pablo, a sus 35 años es conocido por ser uno de los pocos jóvenes con Síndrome de Down que ha logrado terminar una carrera -además está preparando unas oposiciones. Él no es ni se considera actor profesional. Sin embargo, con su incursión en la gran pantalla ha querido poner voz a todas las personas que padecen su misma minusvalía y a quien nadie escucha.

Pero la noche no acabó ahí, aún quedaba por recoger el premio más deseado que recayó en el director chino Lu Chan, que junto a la actriz Qin Lan, subió al escenario para agradecer la Concha de Oro a la mejor película, una cinta titulada Ciudad de vida y muerte. Testigos de su reconocimiento fueron también el presentador Gonzalo Miró, que causó sensación en la alfombra roja, una espectacular Pilar López de Ayala -que lució uno de los bolsos más llamativos de esta edición- y los actores Jesús Hornedo -protagonista de la serie 90-60-90 y Jesús Bonilla -uno de los personajes más simpático de Los Serrano.

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Tours de Vino Chile

Roman Polanski, más de medio siglo fabricando cine

• Rodó su primer corto con sólo 21 años y cosechó su primer éxito con "Chinatown"
• En 2002 ganó un Oscar por "El pianista" que no pudo recoger

La filmografía de Roman Polanski es extensa e irregular: de grandes éxitos de crítica y público pasa a fracasos estrepitosos. Pero también se dan paradojas como que obras suyas duramente criticadas sean hoy sus películas emblemáticas. Una carrera que empezó cuando contaba sólo 21 años y a la que todavía hoy, a sus 76 años, no ha dado carpetazo.

De antepasados judíos, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo que allí estarían más seguros. Durante la guerra perdió a su madre en los campos de concentración. Su padre estuvo también recluido dos años en un campo de concentración.

Después de la guerra, siendo muy joven, ya empezó a interesarse por el mundo del cine. Comenzó rodando cortos y en en 1961 rodó su primer largometrajem " El cuchillo en el agua" (estrenada en 1962), con el que consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Óscar de 1963.

Gracias al reconocimiento cosechado con "El cuchillo en el agua" Polanski rodó Repulsión (1965) que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año. En 1966 filmó "Callejón sin salida" (Cul-de-sac). Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios.

Su boda con Tate

En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de "El baile de los vampiros", primer filme que rodó en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, lo consagró en el mercado norteamericano.

Antes y durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 años con la que se casó en enero de 1968 en Londres.

En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: Rosemary's Baby (conocida en Hispanoamérica como El bebé de Rosemary y como La semilla del diablo en España). Obuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Óscar.

En 1969 Polanski se había mudado a una enorme mansión en el 10050 de Cielo Drive en Los Ángeles (California), donde tuvo lugar uno de los sucesos que marcarían su vida, tanto personal como cinematográfica. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en dicha casa. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje, El Día del Delfín, que jamás terminó.

"Chinatown", por la puerta grande

Regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue su primer fracaso comercial.

En 1974 Polanski volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Óscar, de los que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios.

En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, que no consiguió apoyo de las productoras. Lo abnadona y comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un "thriller" psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. "El quimérico inquilino" se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores.

Exilio en Europa

En 1979, estrenó "Tess", uno de los mayores éxitos de su carrera, logrando varios Globos de Oro y estando nominada a 6 estatuillas en los Óscar, de las que conseguiría tres. Se tomó un descanso como director de cine durante seis años.

En 1986 regresó con Piratas, un fracaso comercial, a la que siguieron "Frenético" y "Lunas de Hiel" que funcionaron bien comercialmente.

Su siguiente gran éxito comercial le llegó en 1999 Polanski con "La novena puerta", en la que adaptó de forma original la novela de Arturo Pérez-Reverte El club Dumas y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp. Aunque fue un éxito comercial, se ganó el estatus de una de las peores películas de Polanski por parte de la crítica.

No recoge su Oscar

En 2002 recibió la Palma de Oro de la 55ª edición del festival de Cannes, máximo galardón del certamen, por el filme "El pianista", adaptación de las memorias de Wladyslaw Szpilman, pianista judío polaco que sobrevivió a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemán. En la 75 edición de los Óscar, El pianista recibió tres galardones; "mejor actor" (Adrien Brody), "mejor guión original" (Ronald Harwood) y "mejor director" para Polanski, que no asistió a la ceremonia por ser prófugo de la justicia estadounidense.

Polanski estrenó (diciembre de 2005 en España) Oliver Twist (2005), una película con la que se identificaba. LA

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Articulos Medicos y Noticias sobre Alergias

Hollywood llevará al cine la novela sobre Capa de la pontevedresa Susana Fortes

El prestigioso director Michael Mann compra los derechos de "Esperando a Robert Capa", en la que la autora relata la historia de amor entre el fotógrafo y Gerda Taro

AMAIA MAULEÓN - VIGO "Esperando a Robert Capa", la última novela de la escritora pontevedresa Susana Fortes, en la que relata la historia de amor entre el prestigioso fotógrafo y Gerda Taro durante la guerra civil española, será llevada al cine por el director y productor de Hollywood Michael Mann. Fortes, que ganó con esta obra el premio Fernando Lara 2009, se mostraba ayer "muy feliz" con la noticia, especialmente "porque soy una gran admiradora de Mann y se que lo hará muy bien", asegura la escritora.

Esta es una de las escasas ocasiones en las que un autor español vende los derechos cinematográficos de su novela a Hollywood, "especialmente es llamativo porque Susana ni siquiera ha publicado en inglés esta obra", destaca su agente literaria, Anna Soler-Pont.

La producción de la película correrá a cargo de Forward Pass, la compañía de Mann, que ha producido, entre otras, "Enemigos públicos", "El aviador" y "El dilema". Mann no descarta dirigir él mismo la cinta, aunque este aspecto todavía no está decidido. "Me encantaría que la dirigiera él porque, como yo, es un verdadero fan de Capa y eso es importante para llevar a cabo la versión con elegancia y estilo", opina Fortes.

Michael Mann está considerado uno de los mejores directores del cine estadounidense actual, tanto a nivel narrativo como visual. Tiene un estilo muy propio y en la mayoría de sus películas los protagonistas son hombres solitarios, tenaces y con valores morales definidos, aunque muchas veces sean criminales. Ha dirigido a multitud de actores premiados y nominados a los Premios Oscar.

Susana Fortes no se plantea la posibilidad de escribir ella misma el guión de la película, "nunca he trabajado de forma directa en el cine y soy de las que piensan que para todo hay un profesional", asegura. Tampoco quiere opinar sobre los posibles actores que encarnarán a los personajes principales. "Cuando escribo ficción sí que imagino cómo serían esos personajes físicamente, pero en el caso de Capa y Gerda conocemos sus rostros y el sonido de su voz, así que nunca pensé en nadie más", comenta.

Fortes considera el cine muy vinculado a su obra: "Es como si tuviera interiorizada la sintaxis del cine en la literatura", asegura. Esta novela, en concreto, tiene un marcado tinte cinematográfico. "La vida de los protagonistas es muy de cine y la novela está repleta de encuadres porque quería mostrar cómo ve la vida un fotógrafo; esa manera de contar la historia la hace también más visual", explica la autora.

Susana Fortes nació en Pontevedra en 1959 y trabaja como profesora en Valencia. Es autora de diversas novelas como "El amante albanés", con la que quedó finalista del premio Planeta en 2003. Otras novelas suyas han llamado la atención internacionalmente y han sido traducidas al inglés, alemán, francés, holandés, noruego, portugués, griego, turco, hebreo, polaco y ruso. Entre sus últimos trabajos destacan "El azar de Laura Ulloa" y "Quattrocento".

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El cine de Andrés Wood envuelve Berlín

El director chileno estará presente en una retrospectiva de su trabajo que se realizará en Alemania.


DPA, Viernes 18 de Septiembre de 2009 11:29

BERLÍN.- Berlín acogerá la próxima semana una ciclo de cine sobre el cineasta chileno Andrés Wood, autor entre otros de "El desquite", "La buena vida" e "Historias de fútbol".

La retrospectiva, organizada por la Embajada de Chile en Alemania y el Instituto Cultural Cervantes, tendrá lugar entre el 21 y el 25 de septiembre.

El director estará presente en todas las proyecciones que tendrán lugar la próxima semana en el Instituto Cervantes y en el famoso cine Babylon Mitte. En total se exhibirán cinco de sus películas.

Entre ellas destaca su primer largometraje de éxito, "Historias de Fútbol" (1997), con el que recibió el Premio Benjamín Vicuña Mackenna, que honra a personalidades que desde sus ámbitos de acción han contribuido al progreso y el desarrollo de Santiago.

También se presentarán en Berlín "El desquite" (1999), "La fiebre del loco" (2001), "Machuca" (2004) y su última película, "La buena vida" (2008), galardonada en España con el Colón de Oro en noviembre y elegida Mejor Película Extranjera Hispanoamericana en los Premios Goya en febrero de 2009.

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Imágenes Bichitos - Insectos

El enfado de Penélope Cruz al ser preguntada por su supuesto embarazo

La actriz abandonó una entrevista al formularle una periodista una cuestión sobre el supuesto estado de buena esperanza. '¿Esta es tu pregunta?', le espetó al reportero en medio de la alfombra roja

Penélope está más que cansada de los rumores que llevan circulando algún tiempo sobre posible embarazo, más aún cuando es de sobra conocida su fobia a que la prensa conozca detalles íntimos de su vida privada.

El caso es que la noticia de su supuesto estado de buena esperanza ha llegado hasta el festival de Cine de Toronto, una cita a la que la oscarizada actriz acudió para presentar ‘Los abrazos rotos’ con su compañero Lluis Homar. Y claro, era cuestión de tiempo que algún periodista se ‘atreviera’ a formular la dichosa pregunta.

Cuando un reportero en medio de la alfombra roja se atrevió a hacérsela, Penélope enfureció espetándole un escueto y airado: ‘¿Esa es tu pregunta?’. Nada más pronunciar estas palabras, la novia de Javier Bardem abandonó el set donde se estaba produciendo estas breves entrevistas, dejando al reportero ojiplático.

Mucho más simpática fue con los medios escritos, y en concreto con USA Today, a quien sí desmintió los rumores de embarazo de una forma mucho más locuaz. ‘Estoy empezando a recibir regalos de mis amigos con el mensaje ‘Felicidades por tu embarazo. Yo les digo que no es cierto, así que les devuelvo todos los regalos. Es increíble’, afirmaba la musa de Almodóvar a este diario.

Sea como sea, la revista People cree que el enfado de la actriz de ‘Nine’ se debe a la publicación constante de fotografías en las revistas del corazón donde insinúan que la actriz intenta ocultar, una y otra vez, su tripita, algo en lo que siguen insistiendo algunos medios a pesar de los desmentidos de la propia actriz y de su entorno.

Sean ciertas o no estas cada vez más incesantes informaciones, lo cierto es que a nuestra actriz más internacional le ha sentado muy bien el verano. Y es que la madrileña de 35 años reaparición en Toronto espléndida y muy bronceada con un vestido drapeado con una sola manga, pendientes de diamantes de Chopard y brazalete de la misma piedra preciosa.

Según trascendía la semana pasada, la actriz ha disfrutado de una romántica escapada junto a su novio, Javier Bardem, al Caribe, donde, a pesar de sus intentos, no pasaron inadvertidos y fueron fotografiados mientras tomaban el sol. Aquellas imágenes sirvieron para desmentir el embarazo ya que la actriz sigue luciendo una espléndida figura.

Pero, por si esto no fuera suficiente prueba, parece que la joven fue vista la semana pasada en Los Angeles fumando, algo que podría ayudar a ‘desmontar’ unos rumores que ella no para de desmentir.

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Mundo de Poemas

La nieta de Hemingway llevará al cine una novela de su abuelo

LOS ANGELES, 17 Sep. (EUROPA PRESS)

Mariel Hemingway, la nieta del célebre escritor y periodista ganador del premio Nobel Ernest Hemingway llevará al cine una de las novelas de su abuelo. Se trata de París era una fiesta (A moveable feast), una de las obras de Hemingway que se publicaron tras su muerte y en la que el mítico autor relata sus vivencias en París, tras la I Guerra Mundial, junto a su primera esposa, Hadley Richardson.

Actriz y escritora, la nieta de Hemingway llevará al cine esta novela como productora. "Es fascinante leer lo que le ocurrió a mi abuelo, cuando era joven, antes de que se convirtiera en uno de los grandes escritores del siglo XX", afirma Mariel en declaraciones a 'Variety' recogidas por Europa Press.

La nieta de Hemingway, que apareció en películas como Manhattan de Woody Allen, Asesinato en Beverly Hills y el último Superman que protagonizó Christopher Reeve, lleva ya varios años apartada de la gran pantalla, aunque no se descarta que además de producir la película también se ponga delante de la cámara.

Publicada en 1964, tres años después de la muerte del autor, París era una fiesta relata las andanzas del joven Hemingway en la capital francesa de entreguerras, en plena 'Belle epoque' parisina. Una de las obras más reconocidas de Hemingway que tiene como "personajes secundarios", a otros conocidos autores considerados ya clásicos de la literatura norteamericana, como F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Ezra Pound o Alice B. Toklas.

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Salud del Adulto Mayor

Amenábar: "No me asusta haber rodado la película más cara del cine español"

'Ágora' se estrena el 9 de octubre

MADRID, 18 (EUROPA PRESS)

Ágora es la cinta más cara de la historia del cine español, con un reparto encabezado por una estrella de Hollywood y además es su primer trabajo después de conseguir el Oscar hace cinco años con Mar Adentro. Las expectativas son muy altas, pero Alejandro Amenábar no tiene vértigo.

"No me asusta haber rodado la película más cara del cine español", afirma el director en una entrevista publicada en el último número de la revista DT en la que señala que el único reto que verdaderamente importante al rodar Ágora fue "conseguir que el espectador se enganchara a una historia que habla de astronomía, de Ptolomeo o de la caída del Imerpiro Romano". "Busco comunicarme directamente con el público", asegura.

Y con esa premisa presenta su cinta', que se estrena el próximo 9 de octubre, y está preparado para las comparaciones con otras superproducciones épicas que llegarán. "Lo fácil hubiera sido hacer Troya, yo he preferido arriesgarme", proclama antes de confesar que Ágora nació "una noche mientras miraba las estrellas y discutía con mis amigos sobre la existencia de vida inteligente en el universo". Fue entonces cuando recuperó una vieja pasión, la astronomía, y se gestó lo que el director define como "un homenaje a todos aquellos que, desde la ciencia, han abierto los ojos a los demás gracias a que dudaron de lo que conocían".

Una de estos homenajeados es Hipatia, la protagonista de Ágora a la que da vida la oscarizada Rachel Weisz. Un "icono feminista" que va más allá de ámbito de la ciencia ya que se trata de una mujer que "en una sociedad machista defiende su integridad y quiere ser tratada como un intelectual más". "A las mujeres y a los homosexuales es a quienes más palos nos han dado a lo largo de la historia", recuerda.

INCONFORMISTA

Aunque reconoce que la crítica le ha tratado "bien" y ya sabe lo que es levantar una estatuilla en la meca del cine, Amenábar no cree que sea uno de esos directores que por sí mismos son un "reclamo" para el público. "No creo que a mí me suceda. Quizá en España sí, pero no a nivel internacional", apunta el cineasta que ve en Pedro Almodóvar al único director español que actualmente goza de ese estatus en el extranjero.

Y es que Amenábar es inconformista y asegura que ver sus películas le deja mal sabor de boca. "Me encantaría volver a ver mis películas y alucinar con lo bien que lo hice, pero es al revés", reconoce el director que, en todo caso, señala que lo positivo es que así "aprendes de los fallos".

Pero si hablamos de mejorar, a la hora de mirarse en otros directores para mejorar, Ámenábar tiene claras sus preferencias: "Me di cuenta de lo que significaba ser director con Hitchcok. De Kubrick aprendí su obsesión por el cine, por la perfección y la profundidad. Pero me gustaría parecerme a Spielberg, es el que mejor conoce el oficio", sentencia.

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Johnny Depp confirma cuarta película de "Piratas del caribe" para el 2011

El actor, vestido nuevamente como pirata, confirmó personalmente la noticia en un evento de Disney, en el que también se oficializó la versión 3D de "Yellow Submarine".

ANAHEIM.- Vestido con su atuendo característico cuando encarna al personaje del capitán Jack Sparrow, el actor estadounidense Johnny Depp confirmó que ya está en marcha una cuarta película de los "Piratas del Caribe", cuyo estreno está programado para el 2011.

Luego de un largo tiempo de especulaciones, el propio Depp sorprendió en una sesión preparada por Disney para hacer el anuncio oficial, que extiende la saga que en cada uno de sus episodios ha sido dirigida por Gore Verbinski.

Depp salió a escena en un barco pirata para comunicar su regreso como Jack Sparrow, en la película que incluso ya tiene nombre oficial: "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides".

En el exclusivo evento, donde no se permitió el ingreso de cámaras, asistieron unos 5.000 fanáticos, como parte de la convención D23 que organiza los Walt Disney Studios.

Entre otras noticias, también se confirmó la versión 3D que Robert Zemeckis hará del clásico animado "Yellow Submarine", con canciones de los Beatles; y una nueva película de los Muppets titulada "The Cheapest Muppet Movie Ever Made".

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Familia y Salud

'El Hobbit' llegará al cine

Un acuerdo judicial entre la productora que está tras el proyecto, y los herederos de Tolkien deja el camino libre para las dos películas que dirigirá Guillermo del Toro.

Los millones de fans de la obra de J. R. R. Tolkien están de enhorabuena, porque El Hobbit podrá dar el salto a la gran pantalla. Un acuerdo judicial entre New Line Cinema, la productora que está tras el proyecto, y los herederos del autor deja el camino libre para las dos películas que dirigirá Guillermo del Toro.

Desde hace varios años se viene hablando de la esperada adaptación de El Hobbit al cine, aunque no fue hasta marzo del pasado año cuando el proyecto echó a andar definitivamente con la confirmación de Del Toro como director. Pero ya antes, en febrero de 2008, se fraguó el conflicto judicial que ha puesto en serio peligro el proyecto.

Los fideicomisarios del patrimonio de Tolkien, a través de The Tolkien Trust, presentaron una demanda contra New Line, una de las productoras del gigante Time Warner, en la que exigían al estudio más de 150 millones de dólares en concepto de beneficios por las tres películas de El Señor de los Anillos, una trilogía que recaudó cerca de 3.000 millones en taquilla.

En su petición, el emporio Tolkien también solicitaba que se bloqueara la filmación de El Hobbit, hasta que se dilucidará el conflicto. Finalmente no ha sido necesario ir a juicio y The Tolkien Trust, New Line y Harper Collins, la editorial que también tiene derechos sobre la obra de Tolkien, han llegado a un acuerdo cuyos términos económicos se mantienen en el más estricto de los secretos.

Christopher Tolkien, el hijo del autor, no quiso revelar el contenido del pacto y se limitó a señalar en un comunicado que como resultado del trato "New Line ahora podrá continuar con sus películas de El Hobbit". "Esperamos tener una relación productiva y beneficiosa para todos en el futuro", señaló también en tono conciliador Alan Horn, presidente de Warner Bros.

Con el affaire de los anillos ya resuelto, el camino queda totalmente despejado para que Bilbo Bolsón vuelva, en su versión más joven, a la gran pantalla. Escrita en 1937, la historia de El Hobbit es el germen de la trama que Tolkien desarrolló en El Señor de los Anillos y relata el viaje que emprende una tropa de enanos, a la que acompañan el hobbit Bilbo Bolsón y el mago Gandalf, rumbo a La Montaña Solitaria en busca del tesoro del Dragón.

En su aventura, Bilbo conseguirá arrebatarle el Anillo Único a la criatura Gollum-Smeagol, lo que desencadenará, unos 60 años después, todos los acontecimientos que se relatan en la Trilogía del Anillo, llevada al cine por Peter Jackson, que ahora pasa a ejercer labores de producción para dejar la dirección en manos del mexicano Guillermo del Toro.

Los dos, acompañados de un puñado de guionistas de confianza, llevan ya varios meses encerrados en los estudios que Jackson tiene en Nueva Zelanda dando forma al guión de las dos películas que llevarán El Hobbit a los cines en la Navidad de 2011 y 2012. Ahora, con el proyecto ya fuera de peligro, es des esperar que los trabajos de preproducción se aceleren para comenzar el rodaje de las dos películas, que se filmarán como una sola tal y como hizo Jackson en El Señor de los Anillos, comience a principios de año.

Será entonces cuando conozcamos el secreto mejor guardado de Del Toro y Jackson: quién dará vida al joven Bilbo Bolsón, ya que la participación de varios actores de la trilogía, cuyos personajes también aparecen en El Hobbit, parece segura. Así, Sir Ian McKellen repetirá como el mago Gandalf, Hugo Weaving volverá a dar vida a Elrond, el señor de los elfos, y Andy Serkis volverá a encarnar a Gollum.

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Michael Moore, en la picota por cobrar las entrevistas

La prensa saca los colores al cineasta en la presentación de su filme anticapitalista en Venecia

REDACCIÓN Michael Moore se las prometía muy felices durante la presentación ante la prensa veneciana de su última película-fusta. Pero quedó herido donde más le duele: en la coherencia. En la edición 66º del Festival Internacional de Cine de Venecia el realizador presentó su documental «Capitalismo: una historia de amor», pero en la rueda de prensa empezó hablando de sus denuncias y acabó denunciado por cobrar 2.000 euros la entrevista.

El director de «Bowling for Columbine» las pasó canutas el sábado cuando un periodista de Noruega le echó en cara que no podía entrevistarlo por la cantidad de dinero que le exigía su agente de prensa. Moore intentó salir del aprieto con humor: «Lo primero que voy a hacer es llamar a Noruega y pedirle explicaciones al distribuidor. ¿Cómo es posible que sólo le cobren 2.000 euros por una entrevista conmigo? Es gracioso que digas eso porque no es verdad: eso no existe».

Se tuvo que comer sus palabras porque otros periodistas de la sala se apresuraron a confirmar que a ellos también les habían pedido pasta por semejante honor, e incluso en cantidades mayores, hasta 5.000 euros. «Pero, ¿tenéis pruebas de esto?», preguntó Moore. Un periodista inglés le dijo que tenía e-mails de un distribuidor australiano «detallándole los costes de sentarme con usted en Fahrenheit 9/11, y advirtiéndome que por ese motivo sólo podía asegurar que dos periodistas tendrían acceso a esas entrevistas». Al parecer, ese dinero es reclamado por las agencias de relaciones públicas que representan a las estrellas para entrevistar a sus clientes.

Por otro lado, el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, asistió ayer por sorpresa en Venecia a la presentación en el festival de cine del documental «Al sur de la frontera», sobre la vida del mandatario venezolano, realizado por el cineasta estadounidense Oliver Stone.

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Brad Pitt aporta el 'glamour' a un Festival de Cine "de directores"

El Zinemaldia presentará siete estrenos y 550 proyecciones en ocho días

El Festival de Cine de San Sebastián contará con "los mejores directores del mundo", según su máximo responsable, Mikel Olaciregui, en una 57ª edición del Zinemaldia al que el glamour hollywoodiense lo aportará la presencia de Brad Pitt en la jornada inaugural, el 18 de septiembre, a falta de divulgarse los galardonados con los premios Donostia de este año. Entre cifras, secciones y premios, apellidos como Egoyan, Ozon, Dumont, Campanella, Trueba, Lacuesta y García fueron repetidos ayer por Olaciregui durante la presentación del Zinemaldia porque "es un festival de directores".

El listado de películas que se proyectarán este año está cerrado ya, tras el visionado de 1.819 trabajos. De ellos se han seleccionado nada menos que 128 filmes, que se proyectarán entre el 18 y el 26 de septiembre y que engloban los 84 largometrajes que se mostrarán en el marco de las retrospectivas de Richard Brooks y La Contraola: novísimo cine francés. En total, serán 550 proyecciones -con siete estrenos mundiales-, cuyas entradas saldrán a la venta el próximo día 13.

Chloe, el drama del rompedor director canadiense Atom Egoyan, abrirá la Sección Oficial del Zinemaldia. En este apartado se presentarán 17 películas -El baile de la victoria de Trueba, y Mother and Child, de Rodrigo García, fuera de concurso- de 12 países distintos.

El ganador de la Concha de Oro este año -entre los favoritos suena Juan José Campanella con El secreto de tus ojos- lo decidirá un jurado encabezado por Laurent Cantet, Palma de Oro en Cannes en 2008. Le acompañan los directores Bong Joon-Ho -que participa en Las Perlas de Zabaltegi-, el realizador de Shakespeare in love, John Madden, y la precoz directora iraní Samira Makhmalbaf, junto con los actores Daniel Jiménez Cacho, Pilar López de Ayala y la portuguesa Leonor Silveira.

Por su parte, el coordinador de Zabaltegi, José Ángel Herrero-Velarde, recalcó que el público podrá votar las 15 perlas, excepto el filme de Woody Allen Whatever Works, a petición del propio realizador. Las Perlas de Zabaltegi traerán a San Sebastián a Quentin Tarantino con su largometraje Inglorious Bastards y al intérprete del filme, Brad Pitt. Ang Lee vuelve con Taking Woodstock, y La cinta blanca, de Michael Haneke -Palma de Oro de Cannes 2009 y premio Fipresci-, también estará entre las Perlas de Zabaltegi. Entre los documentales de Zabaltegi, una incorporación de última hora, Green Days de Hana Makhmalbaf, mostrará la realidad política iraní, y el apartado de Nuevos Directores proyectará Zorion Perfektua, de Jabi Elortegi, entre filmes de directores de la Sección Oficial como Schneider, Pelim Esmer, o los españoles Alvaro Pastor y Antonio Naharro.

Las mejores producciones latinas estarán en Horizontes con un jurado presidido por el que fuera director del Zinemaldia Manuel Pérez Estremera, y el autor de Acné, Federico Veiroj, entre otros. Sin nombre, de Cary Joji Fukunaga, inaugurará la sección, que contará con títulos como Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, Francia, de Israel Adrián Caetano o La invención de la carne, de Santiago Loza. El ámbito latino también contará con la sección Cine en Construcción, que otorgará premios para finalizar largometrajes, con La vida útil, del propio Federico Veiroj, como una de las favoritas. Cine en Movimiento, por su lado, también potenciará la finalización de proyectos, con un premio al que optarán tres filmes de países árabes.

Pero Zinemaldia también tendrá su hueco para las películas españolas con la sección Made in Spain, que contará con los estrenos de La pérdida, de Enrique Gabriel y el periodista Javier Angulo, y Relatos, de Mario Iglesias. Además, se proyectarán filmes tan sonados como Los abrazos rotos de Almodóvar, Historia de un grupo de rock de Bajo Ulloa y Pagafantas, del donostiarra Borja Cobeaga. Como novedad, el Zinemaldia apostará por el cine vasco con una nueva sección, Zinemira, que proyectará nueve películas vascas y premiará al comprometido realizador Imanol Uribe en el 25 aniversario de su filme La muerte de Mikel. La importancia de las nuevas técnicas se verá en las sesiones del Velódromo, con filmes en 3D además de películas para niños y la popular retransmisión de la gala de clausura. A fin de cuentas, es un festival plural, que abre las puertas a "todos los colores", según Olaciregui.

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Rambo volverá al cine por quinta vez

Stallone confirma que se pondrá una vez más en la piel del mercenario, en esta ocasión para luchar contra el tráfico de drogas en México

Con los títulos de crédito de Rambo 4 daba la sensación de que Johnny, por fin, colgaba su fusil. Pero no, amigos, así es la magia del cine: sorprendente. Stallone llevaba meses amenazando y al final se sale con la suya: Rambo vuelve en 2010.

La productora Millenium Films le ha dado luz verde al actor para dirigir y protagonizar una nueva entrega de la película. El proyecto nos situará a Rambo en la frontera mejicana, donde luchará contra traficantes de droga y de personas e intentará rescatar a una niña secuestrada.

Los trabajos de producción comenzarán en la primavera del año que viene.

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