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viernes, marzo 19, 2010
lunes, marzo 15, 2010
JUAN JOSÉ CAMPANELLA: "El cine mejora en todas partes salvo en Hollywood"
Si la imagen de un triunfador reúne en un mismo plano a su familia y a su premio, Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) cumplió el domingo 7 con todas las premisas. Tras ganar el Oscar al mejor filme de habla no inglesa y dar una rueda de prensa a las doce de la noche, el cineasta y su equipo se reunieron para festejar la victoria. Al fondo de la cafetería del hotel Standard de West Hollywood juntaron cuatro mesas, y allí una treintena de personas celebró la segunda victoria argentina en los Oscar pasándose de mano en mano la estatuilla.
En medio, Campanella, agotado, con su hijo de pocos años dormido en brazos, miraba de reojo el símbolo del premio. Sin abrir casi la boca, con una sonrisa beatífica provocada por el cansancio, el cineasta pedía un respiro: "Aún estoy alelado. Necesito que pase el tiempo para asimilarlo".
La semana no le ha concedido la deseada tregua. El lunes descansó unas horas y después atendió a la prensa argentina.
El martes y el miércoles volvió al estudio de grabación de la serie House -"Me recibieron con los brazos abiertos y un buen festejo"-, y el jueves voló a Miami, donde El secreto de sus ojos clausuraba ayer domingo su festival de cine. Desde el aeropuerto de Los Ángeles, Campanella aprovecha para charlar por teléfono.
Pregunta. La noche del Oscar se le veía un poco perdido.
Respuesta. No me gustan las grandes acumulaciones de gente ni las ruedas de prensa. Prefiero un café tranquilo, porque si no acabas adocenando las respuestas. En la alfombra roja te sientes como cuando llevan las vacas al matadero. El espectáculo es lindo, pero no lo disfruté por los nervios. Mi anterior candidatura, con El hijo de la novia, no provocó tanto ruido. Pero, en fin, ese paseo previo es crispante.
P. ¿Ha tenido ya ese momento de comprender lo ocurrido?
R. No, la verdad. Ni he respirado. Mi trabajo me lo impide. Ni ahora mismo: en el vuelo veré el capítulo de House para decidir algunos cambios.
P. ¿Es consciente de la que se ha liado en Buenos Aires con su Oscar?
R. Lo he visto gracias a Internet. Llevo en Estados Unidos trabajando desde diciembre, y eso que añoro muchísimo Buenos Aires. Espero volver el mes que viene.
P. Mikel Olaciregi, director del certamen de San Sebastián, fue uno de los primeros en felicitarle en persona la noche del triunfo. ¿Le reprochó algo tras el paso frustrante de El secreto de sus ojos por Donostia?
R. No, por favor, para mí fue un honor ir a San Sebastián, y no debemos confundir al jurado con el certamen. Yo, por ejemplo, soy un mal jurado, porque me dejo llevar por el corazón. A mí no me dolió no ganar ningún premio, lo que sí me dolió fue enterarme de que no estuvo considerada en ningún momento.
P. Un Oscar resarce anteriores derrotas.
R. Más bien implica una distinción de por vida, un enorme reconocimiento por parte de las personas que hacen el cine más influyente. Y es un galardón conocido en todo el mundo.
P. Esta categoría, la del filme de habla no inglesa, acaba teniendo cada año candidatas de más calidad que el Oscar a la mejor película.
R. Creo que el nivel del cine se ha elevado en todas partes excepto en Hollywood. La competencia en esta categoría es enorme.
P. El cine argentino ha tenido estos últimos años una repercusión increíble.
R. En Argentina hemos hecho crecer un tipo de cine sustentado en el guión, no anclado sólo en lo formal. Un cine que tiene un objetivo distinto al que sólo busca el clímax sensorial, el que prima sensaciones sobre la historia. Esto tal vez no sea bien visto desde parte de Hollywood.
P. ¿Tal vez esa forma más clásica ha hecho triunfar a El secreto de sus ojos? Con todos los respetos a la peruana La teta asustada, en su filme a nadie le florece una patata en la vagina.
R. Con todos los respetos, porque yo hubiera votado al filme de Claudia Llosa. Pero considero que mi estructura es más antigua que el cine clásico. En los últimos años estuve muy interesado en la música. Leí la novela original, preferí enfatizar la historia de amor frustrado y decidí aplicarle una estructura de sonata. La sonata es, obviamente, anterior al cine. Y a ese esquema le he aplicado muchos elementos modernos. Yo no sé porqué he ganado el Oscar.
P. ¿Se ha convertido en el abanderado del cine argentino?
R. No, por favor. No lo creo. Tenemos otros muchos directores fuertes, con talento.
http://www.elpais.com/
En medio, Campanella, agotado, con su hijo de pocos años dormido en brazos, miraba de reojo el símbolo del premio. Sin abrir casi la boca, con una sonrisa beatífica provocada por el cansancio, el cineasta pedía un respiro: "Aún estoy alelado. Necesito que pase el tiempo para asimilarlo".
La semana no le ha concedido la deseada tregua. El lunes descansó unas horas y después atendió a la prensa argentina.
El martes y el miércoles volvió al estudio de grabación de la serie House -"Me recibieron con los brazos abiertos y un buen festejo"-, y el jueves voló a Miami, donde El secreto de sus ojos clausuraba ayer domingo su festival de cine. Desde el aeropuerto de Los Ángeles, Campanella aprovecha para charlar por teléfono.
Pregunta. La noche del Oscar se le veía un poco perdido.
Respuesta. No me gustan las grandes acumulaciones de gente ni las ruedas de prensa. Prefiero un café tranquilo, porque si no acabas adocenando las respuestas. En la alfombra roja te sientes como cuando llevan las vacas al matadero. El espectáculo es lindo, pero no lo disfruté por los nervios. Mi anterior candidatura, con El hijo de la novia, no provocó tanto ruido. Pero, en fin, ese paseo previo es crispante.
P. ¿Ha tenido ya ese momento de comprender lo ocurrido?
R. No, la verdad. Ni he respirado. Mi trabajo me lo impide. Ni ahora mismo: en el vuelo veré el capítulo de House para decidir algunos cambios.
P. ¿Es consciente de la que se ha liado en Buenos Aires con su Oscar?
R. Lo he visto gracias a Internet. Llevo en Estados Unidos trabajando desde diciembre, y eso que añoro muchísimo Buenos Aires. Espero volver el mes que viene.
P. Mikel Olaciregi, director del certamen de San Sebastián, fue uno de los primeros en felicitarle en persona la noche del triunfo. ¿Le reprochó algo tras el paso frustrante de El secreto de sus ojos por Donostia?
R. No, por favor, para mí fue un honor ir a San Sebastián, y no debemos confundir al jurado con el certamen. Yo, por ejemplo, soy un mal jurado, porque me dejo llevar por el corazón. A mí no me dolió no ganar ningún premio, lo que sí me dolió fue enterarme de que no estuvo considerada en ningún momento.
P. Un Oscar resarce anteriores derrotas.
R. Más bien implica una distinción de por vida, un enorme reconocimiento por parte de las personas que hacen el cine más influyente. Y es un galardón conocido en todo el mundo.
P. Esta categoría, la del filme de habla no inglesa, acaba teniendo cada año candidatas de más calidad que el Oscar a la mejor película.
R. Creo que el nivel del cine se ha elevado en todas partes excepto en Hollywood. La competencia en esta categoría es enorme.
P. El cine argentino ha tenido estos últimos años una repercusión increíble.
R. En Argentina hemos hecho crecer un tipo de cine sustentado en el guión, no anclado sólo en lo formal. Un cine que tiene un objetivo distinto al que sólo busca el clímax sensorial, el que prima sensaciones sobre la historia. Esto tal vez no sea bien visto desde parte de Hollywood.
P. ¿Tal vez esa forma más clásica ha hecho triunfar a El secreto de sus ojos? Con todos los respetos a la peruana La teta asustada, en su filme a nadie le florece una patata en la vagina.
R. Con todos los respetos, porque yo hubiera votado al filme de Claudia Llosa. Pero considero que mi estructura es más antigua que el cine clásico. En los últimos años estuve muy interesado en la música. Leí la novela original, preferí enfatizar la historia de amor frustrado y decidí aplicarle una estructura de sonata. La sonata es, obviamente, anterior al cine. Y a ese esquema le he aplicado muchos elementos modernos. Yo no sé porqué he ganado el Oscar.
P. ¿Se ha convertido en el abanderado del cine argentino?
R. No, por favor. No lo creo. Tenemos otros muchos directores fuertes, con talento.
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domingo, marzo 14, 2010
KEVIN COSTNER: "La música me hace más feliz que el cine, me cambia hasta la cara"
Hace nueve años, durante una visita promocional a España, Kevin Costner se dio cuenta de que necesitaba dar giro importante a su carrera. Fue durante la presentación de la película Trece días, en la que el actor y director estadounidense daba vida a un asesor del presidente Kennedy durante la crisis cubana de los misiles. "El día del estreno en Madrid firmé tanto autógrafos y la gente fue tan amable que decidí que tenía que ofrecer algo más que una película". Lo explica por teléfono el propio Costner, de 55 años, desde su casa con vistas al océano Pacífico en Santa Bárbara (California).
Aquella pasión de los fans españoles -¿vendrá de ahí la leyenda urbana de que existe una generación de niños que se llaman Kevincostnerdejesús por él?- fue la que le impulsó a enseñar públicamente el as que tenía guardado en la manga: su música. Una faceta casi secreta que pocos conocían. "En Hollywood son unos cotillas y no me gusta hablar de todo lo que hago", explica. "No escondía mi pasión musical por timidez, sino por intimidad".
En 2008 salió por fin del armario y publicó su primer disco, Untold truths, un más que decente estreno musical que se sitúa a medio camino entre el rock de raíces de Bruce Springsteen, Tom Petty o John Mellencamp y el country para todos los públicos de Garth Brooks. Ahora edita su segundo trabajo, Turn it on, con los mismos ingredientes musicales, y lo presentará en España junto a su banda Modern West; será el 18 y 19 de febrero en el Palau de la Música de Barcelona, y el 20 en el Palacio de Congresos de Madrid. Parte de la culpa habrá que echársela a su esposa, Christine. "Se pasó tres años insistiéndome para que montase una banda y descansase del cine. Yo no quería. Pero ella, que me conoce perfectamente, se da cuenta de que la música me hace más feliz que el cine. Me cambia hasta la cara. Pero que conste que no he dejado el cine. Sigo escribiendo guiones cuando voy de gira con el grupo".
La carrera musical de Costner podría parecer un capricho de estrella de Hollywood, al estilo Bruce Willis, que también le da -algo peor que Costner- a esto del rock. "Nada de eso. Todo lo que hago me lo tomo muy en serio. La gente cree que me conoce sin tener ni idea de cómo soy", responde. Quizá tenga razón: en su biografía se habla mucho de Robin Hood, JFK o El guardaespaldas, tres de sus películas con más éxito, y muy poco de su primer grupo, Roving Boy, que formó hace 20 años junto a un compañero de la escuela de actores, John Coinman, que ahora le acompaña en Modern West. "Primero fui músico y luego actor", reconoce el director. "Mi primer amor fue la música y a eso quería dedicarme". Estuvo a punto de conseguirlo: con aquella primera banda consiguió colocar un single como número uno en Japón.
Luego vino el cine, aunque Costner tiene el veneno musical desde mucho antes. De niño tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. "Estudié piano clásico. Tenía un profesor tan estricto que me obligaba a tocar partituras de otra gente", recuerda. "Nunca me dejó improvisar y desarrollar mi creatividad con canciones propias. Mis padres apoyaban al profesor y no me dejaban tocar rock and roll en casa. Para ellos el rock era tan malo y sucio como una revista pornográfica".
Ese niño creció escuchando a escondidas las canciones de la factoría Motown hasta que la psicodelia de finales de los sesenta llegó a California, donde Kevin, con un hermano luchando en la guerra de Vietnam, vivía. "Empecé a escuchar a The Doors, James Taylor, Carole King, Cream... Aunque yo entonces tenía 13 años y debo confesar que nunca probé el LSD".
Ahora asegura que escucha todo tipo de música gracias a sus dos hijos mayores, que tienen su propia banda de rock y que, en ocasiones, le acompañan sobre el escenario. "A veces me traen discos de nuevos grupos, pero no me da tiempo a escucharlos todos. Soy el más ocupado de la familia, porque además sigo haciendo películas". Una de las últimas se llama The new daugther, todavía sin estrenar en España, en la que Costner se ha puesto bajo las ordenes de un joven director español, Luis A. Berdejo, que está haciendo carrera en Hollywood.
La pregunta es tan evidente como obligada. ¿Se siente más como director de cine que canta o un músico que dirige películas? "Me considero un intérprete", responde urgente Kevin mientras se acaban los 15 estrictos minutos de entrevista. "Mi trabajo es interpretar la vida. Ya sea en el cine o en la música. Y me encanta la gente, pero me agobia que me pidan autógrafos. Estar sobre el escenario es la mejor forma de estar cerca de la gente sin tener que estampar un garabato en un papel".
http://www.elpais.com/
Aquella pasión de los fans españoles -¿vendrá de ahí la leyenda urbana de que existe una generación de niños que se llaman Kevincostnerdejesús por él?- fue la que le impulsó a enseñar públicamente el as que tenía guardado en la manga: su música. Una faceta casi secreta que pocos conocían. "En Hollywood son unos cotillas y no me gusta hablar de todo lo que hago", explica. "No escondía mi pasión musical por timidez, sino por intimidad".
En 2008 salió por fin del armario y publicó su primer disco, Untold truths, un más que decente estreno musical que se sitúa a medio camino entre el rock de raíces de Bruce Springsteen, Tom Petty o John Mellencamp y el country para todos los públicos de Garth Brooks. Ahora edita su segundo trabajo, Turn it on, con los mismos ingredientes musicales, y lo presentará en España junto a su banda Modern West; será el 18 y 19 de febrero en el Palau de la Música de Barcelona, y el 20 en el Palacio de Congresos de Madrid. Parte de la culpa habrá que echársela a su esposa, Christine. "Se pasó tres años insistiéndome para que montase una banda y descansase del cine. Yo no quería. Pero ella, que me conoce perfectamente, se da cuenta de que la música me hace más feliz que el cine. Me cambia hasta la cara. Pero que conste que no he dejado el cine. Sigo escribiendo guiones cuando voy de gira con el grupo".
La carrera musical de Costner podría parecer un capricho de estrella de Hollywood, al estilo Bruce Willis, que también le da -algo peor que Costner- a esto del rock. "Nada de eso. Todo lo que hago me lo tomo muy en serio. La gente cree que me conoce sin tener ni idea de cómo soy", responde. Quizá tenga razón: en su biografía se habla mucho de Robin Hood, JFK o El guardaespaldas, tres de sus películas con más éxito, y muy poco de su primer grupo, Roving Boy, que formó hace 20 años junto a un compañero de la escuela de actores, John Coinman, que ahora le acompaña en Modern West. "Primero fui músico y luego actor", reconoce el director. "Mi primer amor fue la música y a eso quería dedicarme". Estuvo a punto de conseguirlo: con aquella primera banda consiguió colocar un single como número uno en Japón.
Luego vino el cine, aunque Costner tiene el veneno musical desde mucho antes. De niño tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. "Estudié piano clásico. Tenía un profesor tan estricto que me obligaba a tocar partituras de otra gente", recuerda. "Nunca me dejó improvisar y desarrollar mi creatividad con canciones propias. Mis padres apoyaban al profesor y no me dejaban tocar rock and roll en casa. Para ellos el rock era tan malo y sucio como una revista pornográfica".
Ese niño creció escuchando a escondidas las canciones de la factoría Motown hasta que la psicodelia de finales de los sesenta llegó a California, donde Kevin, con un hermano luchando en la guerra de Vietnam, vivía. "Empecé a escuchar a The Doors, James Taylor, Carole King, Cream... Aunque yo entonces tenía 13 años y debo confesar que nunca probé el LSD".
Ahora asegura que escucha todo tipo de música gracias a sus dos hijos mayores, que tienen su propia banda de rock y que, en ocasiones, le acompañan sobre el escenario. "A veces me traen discos de nuevos grupos, pero no me da tiempo a escucharlos todos. Soy el más ocupado de la familia, porque además sigo haciendo películas". Una de las últimas se llama The new daugther, todavía sin estrenar en España, en la que Costner se ha puesto bajo las ordenes de un joven director español, Luis A. Berdejo, que está haciendo carrera en Hollywood.
La pregunta es tan evidente como obligada. ¿Se siente más como director de cine que canta o un músico que dirige películas? "Me considero un intérprete", responde urgente Kevin mientras se acaban los 15 estrictos minutos de entrevista. "Mi trabajo es interpretar la vida. Ya sea en el cine o en la música. Y me encanta la gente, pero me agobia que me pidan autógrafos. Estar sobre el escenario es la mejor forma de estar cerca de la gente sin tener que estampar un garabato en un papel".
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domingo, marzo 07, 2010
Y los ganadores son...
Predicciones Oscar 2010
Hoy es la gran fiesta mundial del cine, con la 82 Entrega del Oscar 2010 a lo Mejor de la cinematografía de habla inglesa y con lo Mejor en lengua extranjera, donde entre las novedades de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, ha sido que la Mejor película tiene 10 nominaciones, en vez de cinco como el resto de las 23 categorías para lo mejor del cine.
En el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, California, será la 82 Entrega del Oscar 2010 que tendrá como conductores a Steve Martin y Alec Baldwin, quienes repetirán la misma fórmula de la primera entrega de la estatuilla dorada en 1929, cuando condujeron Douglas Fairbanks y William DeMille.
Hugh Jackman, quien tuvo un debut triunfal en la 81 Entrega del año pasado, según revista seria, el galán y actor que cantó y bailó, ya no quiso repetir la experiencia de conducirlo de nuevo, tal y como se vio "favorecido por la vida", como Baldwin, que en 2003 fue nominado como Mejor actor de reparto y el 2004 fue presentador del Oscar.
Así que haga sus apuestas y los ganadores, de acuerdo a una encuesta de ocho de sus principales premios, con la Sección de Espectáculos del ESTO, serán:
1.- Mejor película: "Avatar"/"Zona de miedo" (diez nominadas).
2.- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por "Zona de miedo".
3.- Mejor actor: Jeff Bridges, por "Corazón rebelde".
4.- Mejor actriz: Sandra Bullock, por "The Blind Side".
5.- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por "Bastardos sin Gloria".
6.- Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por "Precious".
7.- Mejor película de animación: "Up".
8.- Mejor película en lengua extranjera: "El secreto de sus ojos" (Argentina).
http://www.oem.com.mx/
En el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, California, será la 82 Entrega del Oscar 2010 que tendrá como conductores a Steve Martin y Alec Baldwin, quienes repetirán la misma fórmula de la primera entrega de la estatuilla dorada en 1929, cuando condujeron Douglas Fairbanks y William DeMille.
Hugh Jackman, quien tuvo un debut triunfal en la 81 Entrega del año pasado, según revista seria, el galán y actor que cantó y bailó, ya no quiso repetir la experiencia de conducirlo de nuevo, tal y como se vio "favorecido por la vida", como Baldwin, que en 2003 fue nominado como Mejor actor de reparto y el 2004 fue presentador del Oscar.
Así que haga sus apuestas y los ganadores, de acuerdo a una encuesta de ocho de sus principales premios, con la Sección de Espectáculos del ESTO, serán:
1.- Mejor película: "Avatar"/"Zona de miedo" (diez nominadas).
2.- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por "Zona de miedo".
3.- Mejor actor: Jeff Bridges, por "Corazón rebelde".
4.- Mejor actriz: Sandra Bullock, por "The Blind Side".
5.- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por "Bastardos sin Gloria".
6.- Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por "Precious".
7.- Mejor película de animación: "Up".
8.- Mejor película en lengua extranjera: "El secreto de sus ojos" (Argentina).
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