Michelle Pfeiffer: 50 años de belleza y talento

Domingo 27 de Abril de 2008
07:04
DPA

NUEVA YORK.- Es casi increíble que Michelle Pfeiffer tenga 50 años, porque sigue siendo hermosa y extremadamente sexy. Apenas tiene un par de arrugas de sonreír en su tez de porcelana y un par de kilos más. La ironía es que esta actriz tuvo que luchar duro en Hollywood para ser tenida en cuenta por su talento y no sólo por su aspecto físico.

Al final lo consiguió, y al llegar al medio siglo (que cumple este martes 29 de abril) es considerada junto con Greta Garbo o Lauren Bacall como una de las grandes estrellas de Hollywood, incluso aunque intenta evadirse el bullicio de la fábrica de sueños estadounidense.

En la pantalla fue compañera de reparto de los hombres más deseados: George Clooney, Robert Redford, Harrison Ford, Jack Nicholson, John Travolta y John Malkovich.

Obtuvo seis nominaciones a los Golden Globe y tres a los Oscar (aunque nunca se ha llevado hasta ahora la ansiada estatuilla). "He logrado mis objetivos", afirmó hace poco. "Tengo éxito en mi trabajo. Y tengo una maravillosa familia, amigos geniales".

Pese a ello, no invitará a nadie a su fiesta de cumpleaños. "Todo eso me parece muy estresante", asegura.

Pfeiffer, hija de un operario, creció como una auténtica "beachgirl" californiana y en su juventud experimentó con drogas y tuvo muchas relaciones con hombres. Aprendió estenografía para poder ser taquígrafa en un juzgado y para ganarse la vida trabajó como cajera de supermercado.

Su elección como "Miss Los Angeles" le allanó finalmente el camino en el mundo del entretenimiento, y en 1983 consiguió dar el gran salto junto a Al Pacino como la esposa de un gángster adicta a la cocaína en "Scarface", el clásico de Brian de Palma.

Después del éxito cosechado como una de las tres protagonistas de "Las brujas de Eastwick" (1987), un año después se convirtió en la víctima de la seducción en "Amistades peligrosas" (Dangerous Liaisons), de Stephen Frears. El film es hasta hoy el favorito de la actriz, que recibió gracias a él su primera nominación al Oscar.

Las otras dos fueron por "Los fabulosos Baker Boys" (1989) y por su papel como la ingenua ama de casa en el drama racial "Love Field" (1993).

De forma paralela, su apariencia física estuvo siempre en primer plano. En la primera edición de la revista "People" acerca de los 50 más bellos del mundo, Pfeiffer ocupó los primeros puestos y fue portada. Desde entonces tiene un lugar asegurado en las encuestas.

Su belleza recibió incluso una explicación "científica": cuando el cirujano plástico estadounidense Stephen Marquardt desarrolló en 2001 una fórmula para las más bellas proporciones del rostro humano, se estableció que Pfeiffer las cumplía más que ninguna otra. Una y otra vez corren rumores de que se ha hecho "retoques" artificiales. "Espero no tener que recurrir a ello", afirma ella.


Y eso pese a que esta californiana no siempre fue la más bella. En la escuela se burlaban de su torpeza, de su gran boca y porque caminaba como un pato, y le pusieron como sobrenombre "Michelle Mudturtle" (Michelle la Tortuga).

Al parecer a la actriz le gusta el sobrenombre, porque una tortuga siempre puede retirarse a su casa, una posibilidad que como famosa echa mucho de menos. "Actúo gratis", asegura, "pero exijo un salario por todas las molestias que implica ser una persona pública".

Por ello casi no hay datos sobre su vida privada. Desde hace 15 años está casada en segundas nupcias con el galardonado guionista y productor de TV David Kelley. "El hombre más maravilloso que conozco", afirma hasta hoy.

La pareja tiene un hijo y una niña negra adoptada. Pfeiffer había adoptado a la pequeña poco antes de conocer a Kelley, porque no quería esperar a encontrar al "hombre perfecto" para tener un hijo. La actriz asegura que consigue compaginar bien trabajo y familia. "Pero si tuviera que elegir, apostaría por mi familia".

http://www.emol.com

Batman busca aumentar interés por próxima película con nuevo póster

Viernes 25 de Abril de 2008
10:05
El Mercurio Online

SANTIAGO.- La forma de un murciélago de fuego en un edificio, con la estoica figura de Batman en primer plano, fue el diseño elegido para el nuevo póster para "El caballero oscuro", la segunda película de Batman que dirige Christopher Nolan.

Sin hacer alusión al Guasón, interpretado por el fallecido Heath Ledger, el afiche comenzó a circular en Internet tras ser publicado en el sitio www.whysoserious.com, como parte de la estrategia de marketing viral de la cinta que se estrenaría el 17 de julio en nuestro país (18 de julio en Estados Unidos).

El personaje de Ledger había sido clave en el primer material promocional que se difundió de "The Dark Knight", pero desde la muerte del actor ocurrida el pasado 22 de enero, la distribuidora Warner Bros. ha optado por otros caminos para no explotar su figura.

La cinta es protagonizada por Christian Bale, que repite por segunda vez el papel de Bruno Díaz/Batman, acompañado en el elenco por Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal y el mencionado Ledger.

El afiche sería el último de la película antes de su estreno en julio

http://www.emol.com/

Murió Charlton Heston, el fin de una épica leyenda del cine

Domingo 6 de Abril de 2008
00:17
El Mercurio Online / Agencias

LOS ANGELES.- Luchó en docenas de épicas batallas, fue rey y esclavo, descubrió planetas e incluso en un momento, fue el único hombre en todo el planeta. Pero todas esas historias, plasmadas en la pantalla grande durante unos 50 años de carrera, ahora son parte de la gran leyenda que comienza con la muerte de su protagonista: Charlton Heston.

Dirigiendo un carruaje que terminó por elevarlo al total estrellato, "Ben-Hur" le permitió ganar el Oscar en 1960 y, de ahí en más, los roles le llovieron desde cualquier ángulo, lo que también habla de la versatilidad de un actor que pese a todo siempre ha sido encasillado en el "peplum", aquellas gigantes cintas épicas de las décadas de 1960 y 1970.

Tenía 84 años, sufría Alzheimer desde 2002 y prácticamente no hacía apariciones en público más que para promover el uso de armas -su lado más polémico-, pero tuvo siempre el carisma y la estatura para interpretar a algunas de las figuras heroicas que más tamaño han ocupado en la pantalla grande. Moisés, Miguel Ángel, El Cid y muchas otras figuras históricas o religiosas estuvieron reflejados en las caracterizaciones de Heston.

Su cuerpo cuidado, figura muscular y rostro absolutamente cinematográfico, fue el actor más buscado por Hollywood cuando la moda era llevar grandes personajes históricos al celuloide. Heston imponía presencia, con su pose y con su voz. "Tengo un rostro que pertenece a otro país", dijo alguna vez el propio actor.

Entre la historia y la ficción

Heston nació el 4 de octubre de 1923 en Evanton, Illinois, con el nombre de John Charles Carter. Tras mudarse cerca de Chicago, comenzó a unirse a programas teatrales durante su educación y rápidamente se hizo evidente cuál camino tomaría su vida. Sin embargo, su ingreso al Ejército en 1944 le puso paréntesis a su incipiente carrera. Ese mismo año se casó con Lydia Heston, la misma que lo acompañó durante 64 años hasta esta noche, cuando permaneció a su lado hasta el último suspiro junto a su cama en la mansión de Beverly Hills.

Su carrera comenzó en las tablas, hasta que en 1950 debutó en el cine con "Dark City". Tendría que esperar un par de años para lograr más reconocimiento interpretando a un mánager circense en "The Greatest Show On Earth". En 1956, su rostro ya quedó totalmente en la retina de los espectadores por su papel de Moisés en "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments", 1956), para el que fue curiosamente escogido por el director Cecil B. DeMille por su notable parecido con la estatua de Moisés creada por Miguel Ángel (por cierto, un personaje que luego interpretó en la película "La agonía y el éxtasis", 1965).

En 1959 llegó el año de "Ben-Hur", la película que ha ganado más Oscar en un año (11, aunque empatado con "Titanic" y "El retorno del Rey"). Como Judah Ben-Hur, su látigo en mano para conducir su carruaje en algunas de las escenas más espectaculares jamás filmada, Heston logró conseguir el primer y único reconocimiento de la Academia. Literalmente, ya que ni siquiera fue nominado otra vez.

Tras pasar su etapa de películas épicas, Heston también se abrió paso por la ciencia ficción, incluyendo el clásico "El planeta de los simios" ("The Planet of the Apes", 1968), "Soylent Green" (1973) y como el último hombre en la Tierra en "El hombre Omega" ("The Omega Man", 1971).

Su carrera comenzó a decaer a finales de la década de 1970 y, además de pequeños papeles y cameos, también dedicó tiempo para regresar al teatro.

Frases Heston

- "Si necesitan un techo pintado, una carrera de carruajes, una ciudad sitiada, un simio depilado o el Mar Rojo separad, piensan en mi"

- "La corrección política es tiranía con modales"

- "¡He vivido una vida tan maravillosa! !He vivido lo suficiente como para dos personas!" (Poco antes de su muerte)

- "He interpretado a tres presidentes, tres santos y dos genios. Y eso es probablemente suficiente para cualquier hombre"

- "Tomen mi arma... ¡desde mis frías y muertas manos!" (durante una convensión criticando las políticas anti-armas)

- "Muchos en la comunidad fílmica no entienden qué es ser políticamente activo. Creen que es sólo dar entrevistas. Estoy contento que la izquierda de Hollywood crea que ser un activista político significa montar el Avión Presidencial o pasar tiempo con el Presidente".

- "Este es mi credo. No hay buenas armas. No hay malas armas. Un arma en las manos de una mala persona es algo malo. Cualquier arma en manos de una persona buena no es amenaza para nadie, excepto para la gente mala".

- "Internet es para la gente solitaria. La gente debería vivir"

- "El problema con las películas como negocio es que es arte. Y el problema con las películas como arte, es que es un negocio".

- "Los clérigos tienden a ser figuras desconfiables y pomposas. Rara vez los rabinos judíos, aún menos los sacerdotes católicos, pero los ministros protestantes tienden ser... no muy admirables. No necesariamente malvados, pero tontos. Y equivocados, por supuesto".

- "En todas las obras de Shakespear, sin importar los trágicos eventos que ocurran, sin importar las alzas y las caídas, retornamos a la estabilidad en el final".

- "Sam (Peckinpah, director) es la única persona a la que he amenazado físicamente en un set"