Seminci.- Markell lleva al cine 'La pérdida de un diamante lágrima', 40 años después de la última adaptación de Williams

El objetivo, según la directora, es que Hollywwod no mida este trabajo con el mismo rasero que las superproducciones

VALLADOLID, 28 (EUROPA PRESS)

La joven actriz y directora norteamericana Jodie Markell ha trasladado a la gran pantalla el texto 'La pérdida de un diamante lágrima' 40 años después de la última adaptación cinematográfica de una obra del dramaturgo Tennessee Williams, producción que presentó hoy en la Sección Oficial de la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).

Basada en un guión original e inédito de Williams, ganador dos veces del Premio Pulitzer, en 1948 y en 1955, por 'Un tranvía llamado deseo' y 'La gata sobre el tejado de zinc caliente', respectivamente, Markell vuelve a la década de los 20 en Estados Unidos para narrar la historia de Fisher Willow (Bryce Dallas Howard), hija de un acaudalado dueño de una plantación en Mississippi quien, tras volver de una estancia en el extranjero, contrata a Jimmy Dobyne (Chris Evans), un atractivo joven que trabaja en su hacienda, para hacerse pasar por su pretendiente en las fiestas y eventos sociales a los que es invitada.

Fisher, una joven criada en la abundancia pero con múltiples dudas e inseguridades sobre su futuro y marcada por las trágicas consecuencias que entre los trabajadores de la hacienda tuvo un accidente causado por su padre, hace partícipe de sus compromisos sociales a Jimmy, un joven honesto y trabajador cuyo padre, con problemas de alcoholismo, trabaja también para la familia y su madre permanece ingresada en un psiquiátrico.

A medida que pasan más tiempo juntos Fisher se siente más atraída por Jimmy y él, que siente lo mismo, no le hace partícipe del afecto que le profesa y rechaza el contacto con ella aunque en la noche de la fiesta de Halloween Fisher pierde un pendiente con un valioso diamante y acusa implícitamente a Jimmy de su desaparición, lo que desencadena los acontecimientos.

La humillación que sufre Jimmy por las palabras de Fisher, que le llevan a ser registrado para demostrar su inocencia en la desaparición del millonario pendiente; la tristeza de la joven, que comprueba cómo otra mujer seduce a su acompañante y, especialmente, el encuentro que ella mantiene con una anciana tía de su amiga que le pide ayuda para morir, lo que le permite ver con cierta claridad su oscuro futuro, marcan el devenir de la fiesta.

El hallazgo del pendiente, el cambio experimentado por Fisher sobre su condición y al respecto de su futuro y la rápida adaptación de Jimmy a las fiestas de la alta sociedad aceleran el final de una película en cuyo reparto figuran nombres como Bryce Dallas Howard ('La joven del agua', 'El bosque', 'Manderlay'), Chris Evans ('Los 4 Fantásticos', 'Diario de una niñera' y 'Sunshine'), Ann-Margret ('Dos viejos gruñones' y 'Tommy'), Will Patton ('60 segundos', 'Armageddon' y 'El cliente') o la ganadora del Oscar Ellen Burstyn ('Alicia ya no vive aquí', 'Réquiem por un sueño' o 'El exorcista').

La película, según destacó durante su comparecencia ante los medios de la directora, cuenta con profesionales "de primera categoría" pese a contar con tan poco presupuesto y tiene entre sus grandes ambiciones el "gran reto" de que Hollywood no mida este trabajo con el mismo rasero que las grandes producciones.

LA ESENCIA A LO CONTEMPORÁNEO

'La pérdida de un diamante lágrima' vuelve a la gran pantalla tras 40 años sin adaptaciones de Williams, autor por el que la directora siente "afinidad", especialmente por sus versiones teatrales, por lo que decidió hacerse con el texto inédito y realizar una "traslación" con el fin de captar sus "esencia" y el espíritu de la obra en una época contemporánea.

A ello se suma su interés por la década de los 20 en los estados del sur de EE.UU, en los que a su juicio se reflejó por primera vez la transición del mundo antiguo a la modernidad que, según añadió, se palpa de nuevo en la actualidad con la búsqueda de la "verdad" en un mundo "áspero y corrupto".

Para alcanzar ese equilibrio entre lo "antiguo" y el diseño actual la actriz y directora siguió los parámetros de las obras de Scorsese, entre otros --reconoció también estar influenciada por 'El Ángel Exterminador' de Luis Buñuel-- así como en las anteriores producciones cinematográficas sobre los textos de Williams.

Por ello, en la película se adivinan rasgos como el cambio de luz en una de las secuencias de mayor relevancia, la del encuentro entre la protagonista y una Ellen Burstyn postrada en una cama, que además de mostrar al espectador la "claridad" con la que Fisher comienza a ver su vida, constituye un homenaje al teatro protagonizado, en este caso, por Burstyn, una actriz "muy capaz" de trabajar "de dentro hacia fuera" y con gran espiritualidad.

EL AUTOR Y LA DIRECTORA

Tennessee Williams empezó a trabajar en este proyecto en 1957 y la idea era que lo dirigiese Elia Kazan ('Un tranvía llamado deseo') con Julie Harris para el papel que finalmente realizara Bryce Dallas Howard aunque, a pesar del interés inicial, Kazan se concentró en otro proyecto y aunque este guión fue publicado en una antología de guiones de Williams muchos años después, se mantuvo como una curiosidad hasta que llegó a manos de una joven estudiante llamada Jodie Markell.

Jodie Markell nació en Memphis (Tennessee) y ha trabajado en el mundo del cine como actriz, escritora y directora y además ha actuado en series de televisión como 'Big Love' (2006), y en largometrajes como 'Safe' (Todd Haynes, 1995) y 'Hollywood Ending' (Woody Allen, 2002). Además, ha escrito, dirigido y protagonizado el cortometraje 'Why I Live at the P.O.' (1998).

La película que presentará hoy en la Seminci, 'The Loss of a Teardrop Diamond', es su primer largometraje.

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'Supersalidos', la mejor comedia adolescente de la historia del cine

LOS ANGELES, 19 Oct. (OTR/PRESS) -

'Supersalidos', la cinta protagonizada que relata las andanzas de tres jóvenes borrachos para intentar perder la virginidad en sus últimos días de instituto es la mejor comedia adolescente de la historia. La cinta protagonizada por Seth Rogen ('Lío embarazoso') y Michael Cera ('Juno') se convirtió en uno de los taquillazos del año y se ha impuesto a títulos mucho más conocidos como la primera entrega de 'American Pie' o 'Risky Business', la cinta que catapultó a la fama a Tom Cruise, que ocupan el segundo y el tercer puesto de la lista, respectivamente.

Así consta en el ranking sobre las mejores comedias gamberras de la historia que el portal especializado 'Hollywood.com' ha organizado con motivo del estreno este fin de semana de la cinta 'Sex Drive', otra alocada comedia sobre jóvenes locos por el sexo dirigida por el debutante Sean Anders. Además de los tres primeros puestos que ocupan Supersalidos, American Pie y 'Risky Business', en el top-ten nos encontramos con títulos como 'Escuela de jóvenes asesinos', la cinta que en 1989 protagonizaron unos jovencísimos Winona Ryder y Christian Slater, la mítica Grease, que se queda en el quinto puesto, o las prácticamente desconocidas en nuestro país 'Napoleon Dynamite' y 'Todo en un día'.

El ranking lo cierran Chicas malas, la comedia protagonizada por Lindsay Lohan, la cinta de 1985 'La mujer explosiva' y Las alucinantes aventuras de Bill y Ted de 1989. Una lista en la que se han quedado fuera títulos emblemáticos de este tipo de comedias hormonales como la saga 'Porky's', 'El mundo de Wayne' de Mike Myers, 'Desmadre a la americana' o toda la saga universitaria de 'La rebelión de los novatos'.

(OTR PRESS)

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Penélope Cruz recibirá premio a mejor actriz del Festival Cine Santa Bárbara

El director ejecutivo del festival la calificó como una "diosa internacional del cine"

Los Ángeles (EEUU).(EFE).- La española Penélope Cruz recibirá el premio a la mejor actriz del año en el Festival de Cine de Santa Bárbara, que tendrá lugar entre el 22 de enero y el 1 de febrero del próximo año, informó hoy la prensa local.

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La intérprete madrileña, presente en la cartelera estadounidense con dos películas, "Vicky Cristina Barcelona" y "Elegy", recogerá el galardón el 31 de enero en el Teatro Arlington de esa ciudad californiana.

"Hay pocas actrices hoy día que puedan ser descritas como diosas internacionales del cine, y este año, con su excepcional trabajo en 'Elegy' y 'Vicky Cristina Barcelonà, Penélope Cruz se ha ganado esa descripción", dijo el director ejecutivo del Festival, Roger Durling.

La actriz, de 34 años, se dio a conocer en EEUU gracias a trabajos primerizos como "Jamón, Jamón" o "Belle Epoque", ambas estrenadas en 1992, y ha colaborado de forma frecuente con el director Pedro Almodóvar, en cintas como "Carne trémula", "Todo sobre mi madre" o "Volver".

Su próximo filme con Almodóvar es "Los abrazos rotos", cuyo estreno está previsto para el primer trimestre de 2009.

Otros ganadores de este premio fueron Angelina Jolie (2008), Helen Mirren (2007), Heath Ledger (2006), Kate Winslet (2005) y Charlize Theron (2004).


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Comienza Festival de Cine de Londres, estreno mundial de Bond

miércoles 15 de octubre de 2008

LONDRES (Reuters) - El Festival de Cine de Londres comenzó el miércoles con el estreno mundial de "Frost/Nixon", una película basada en una obra teatral sobre una dramática serie de entrevistas televisivas con Richard Nixon en 1977.

Decenas de películas serán proyectadas en Londres entre el 15 y el 30 de octubre, incluyendo el estreno mundial de la nueva saga de James Bond, "Quantum of Solace", que se espera que sea uno de los mayores éxitos de este año.

La política ocupará una lugar destacado durante el evento, comenzando con "Frost/Nixon", además del filme biográfico "W" sobre el presidente estadounidense, George W. Bush, dirigido por Oliver Stone.

También se presentará la película animada de guerra del director israelí Ari Folman, "Waltz With Bashir", y el relato sobre el IRA del cineasta británico Steve McQueen, "Hunger".

Aunque la mayoría de las películas que serán exhibidas este año han sido previamente proyectadas en las pantallas de otros festivales internacionales o estrenadas en el cine, el evento londinense espera atraer algunos de los grandes nombres de la industria a su alfombra roja.

En "Frost/Nixon", el director ganador del Oscar Ron Howard dirige a Michael Sheen en el rol del periodista David Frost y a Frank Langella como el ex presidente. Ambos actores vuelven a interpretar los personajes de la aclamada versión teatral.

La película recrea las entrevistas de 1977, realizadas tres años después de la renuncia de Nixon luego del escándalo del Watergate.

La obra muestra a los principales protagonistas como adversarios, pero también argumenta que tenían mucho en común. Frost buscaba revivir su carrera, mientras Nixon buscaba rescatar algún tipo de legado después de su dramática caída en desgracia.

Sin embargo, el mayor evento durante el festival seguramente será el estreno de Bond el 29 de octubre, que llevará al actor Daniel Craig a la plaza Leicester de Londres por su segunda interpretación del personaje 007.

(Reporte de Mike Collett-White. Editado en español por Lucila Sigal)

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Grandes Enigmas Humor

FRANCIS FORD COPPOLA: "Estoy comenzando la carrera que quise hacer en el cine pero que no pude seguir porque el éxito me distrajo"

Como un niño de seis años. Así se siente el director de "El padrino" ante su nueva película, "Tetro",en la que participan Maribel Verdú y Carmen Maura. Apenas dice nada del argumento. "Es un trabajo muy singular, intrigante y emocional", susurra con misterio.

Por Elena Pita; Fotografías de Chema Conesa

Llega orondo el maestro, tocado en lo más prominente de su cuerpo de una evanescencia color salmón (o sea, la corbata pendiente sobre su abultado abdomen). Entra y dice, «buenasss, ¿tardes o días?», chequeando su reloj. Son las ı2 en punto de la mañana en el centro de estudios de esta Ciudad de la Luz, anejo el centro al plató donde el gran Francis Ford Coppola remata su última película, Tetro, con tomas tendidas de un ballet que quiere sea como aquel de Los cuentos de Hoffman, o el de Red Shoes, «¿te acuerdas?». Se ha esmerado el cineasta en el aspecto, traje de hilo beige, camisa de cuadro pequeño y sobre ella, la mencionada corbata, de geometrías sesentonas, preciosa. Pese al cuidado,«¡oh, cómo te has puesto!», le aplauden sus asistentes, hay algo en su forma de estar que revela un cansancio, un hastío que pareciera eterno, como si viviera ya Coppola un tiempo prestado, un retiro (sic) de oro aferrado a su cine más personal, aquel que el éxito le impidió hacer, y a sus emociones de infancia: «Me siento como si otra vez tuviera seis años». Sólo cuando sonríe, que no es mucho, se aprecia en su rostro la amabilidad del genio, incuestionable.

Lleva ya Francis Ford Coppola (Detroit, ı939) unas tres semanas habitando entre estas moles de cemento verdiamarillo que constituyen los platós gigantes de la Ciudad de la Luz: un megaproyecto de la Generalitat Valenciana que parece levantado in memoriam del spaghetti western, versión XXI y unos kilómetros al norte de aquella Almería de la posguerra. Le acompaña Eleanor, su esposa, enchufada de continuo al portátil o a la cámara, registrando el tiempo y el quehacer, porque dice de sí misma que nació con el alma observadora, que no puede evitar recoger lo que sucede, que luego a veces publica en formato libro. Si hubiera de sintetizar en dos atributos al personaje, porque no suele ser cualquier martes el día que uno se encuentra tú a tú con tamaña personalidad, estos serían, sin duda, inteligencia y serenidad.

Pregunta. Permítame, por favor, que comience con una cita suya: «Cuanto más dinero tienes para hacer un película, menos ideas necesitas». ¿Cuánto dinero y cuántas ideas ha necesitado para Tetro?
Respuesta. Lo que dije fue que cuanto más alto sea el presupuesto de producción, más simple puede ser la idea de la película, una idea con la que, obviamente, tienes que llegar a cada pequeño rincón del planeta y a todo tipo de gente, porque será la única forma de justificar la inversión. En cambio si el presupuesto es pequeño, puedes permitirte pensar en términos personales y más complejos, porque no estás obligado a atraer una gran audiencia.

P. Mr. Coppola, ¿es esta película la más personal y autobiográfica de todas las que ha hecho hasta hoy?
R. Es la más personal, sí, pero no es autobiográfica en el sentido de que la historia que cuenta haya sucedido en mi familia; no, eso lo entenderás perfectamente cuando veas la película. Pero como tantos escritores, hablo sobre sentimientos y emociones que he tenido en mi propia vida y que me han afectado.

P. Aparte de en su memoria, ¿dónde está en el filme aquel niño hijo de emigrantes italianos, solitario y enfermo que usted fue?
R. Las emociones a las que me refiero no son relativas al período de mi infancia en que padecí la polio, sino a mi vida personal de juventud, aunque están completamente fuera de contexto. La intención de partida fue dar mi versión personal sobre mi familia, sin que fuera un retrato exacto, pero finalmente, al desarrollar la idea, la historia se ha convertido en algo completamente distinto a lo que fue mi vida real, algo demasiado extraordinario que nada tiene que ver con lo que ha sido mi biografía.

P. Define a Tetro como un personaje trágico y poético, ¿es tal vez la versión de su hermano mayor (padre del actor Nicolas Cage)?
R. No, no, Tetro es simplemente un nombre familiar (su hermano se llama Auguste), y es un tipo de personaje en la línea del que interpretó Mickey Rourke en La ley de la calle: un hermano mayor que sabe mucho y del que aprendes mucho. Quiero mantener el misterio sobre el argumento de la película, sólo puedo adelantar que se basa en la música y el baile, y que se trata de un trabajo muy singular, intrigante y emocional: me alegra poder decirlo.

P. ¿Ha necesitado sentirse maduro, y tal vez también que sus padres murieran, para poder destapar emociones sobre sí mismo y su familia?
R. No, realmente es al contrario, una vuelta a mis comienzos en el cine. La película que yo considero el principio de mi carrera es Llueve sobre mi corazón, que de hecho vino a San Sebastián y ganó la Concha de Oro en el..., creo que en el 69; estaba basada en un guión original mío, muy personal, en la línea de lo que estoy haciendo ahora. Luego vino El padrino y, claro, esto cambió el rumbo de mi carrera. Pero después aún hice La conversación, que fue otro guión original no adaptado y muy personal, y ahora Tetro viene a ser la tercera de la serie. Confío en poder continuar haciendo este tipo de historias personales basadas en mis guiones originales. De modo que en este sentido no estoy sino volviendo a mis 20 años.

P. De hecho, durante el rodaje confesó que éste era el principio de su nueva carrera como director cinematográfico, ¿le quedan muchas historias por contar?
R. Efectivamente estoy comenzando la carrera que pretendí hacer en el cine pero que debido a las circunstancias no pude seguir: el éxito me distrajo. Y esto es: películas de bajo presupuesto, historias personales y originales. Depende de lo que viva, pero me gustaría hacer una película cada ı8 meses, como hace Woody Allen, a quien tanto admiro.

P. ¿Piensa con frecuencia en la limitación del tiempo?
R. No, no me gusta nada pensar en ello.

P. No quisiera parecer grosera pero me gustaría preguntarle si reflexiona sobre su edad, si se siente de algún modo... viejo.
R. Bueno, sí, soy consciente de que el estado de cosas ha cambiado profundamente. Cuando hice esas películas que menciono (Llueve sobre mi corazón y La conversación) era bastante joven, tenía ya un par de hijos, poco dinero y sobre todo, mucha ambición y ganas de hacer una carrera. Ahora no tengo sólo hijos sino nietos y no pretendo hacer carrera: soy más bien un hombre retirado que ha hecho una fortuna estable que, como a veces digo en broma, me permite hacer mis películas personales. Pero, mira, la impresión que tengo es que apenas llevo en esto unos años, incluso a veces me siento como un niño pequeño, porque nunca he dejado de aprender: continúo aprendiendo.

P. Un niño o un hombre retirado que se permite sus películas personales: ¿es ésta la razón por la que ha montado y dirige otros negocios, como sus vinos, sus restaurantes, sus resorts hoteleros, su marca de alimentos, etcétera?, ¿lo hace únicamente para poder pagarse su placer, o sea dirigir cine?
R. Bueno, no exactamente. Todos ellos son negocios que tienen que ver con asuntos que adoro, como el vino, la comida, el paisaje de un lugar maravilloso... Pero, por supuesto que, tal y como ha cambiado la industria del cine, cuando a nadie le interesa ya producir ni distribuir películas personales, tengo la enorme suerte de ser propietario de una industria vinícola de gran éxito que me proporciona el dinero necesario para hacer mi cine.

P. ¿No le inquieta la crisis económica que no ha hecho sino empezar?
R. No, no, a mí la crisis me viene incluso bien: cuanta más crisis haya más beberá la gente. No, la gente nunca dejará de beber vino (risas).

P. Y ¿tampoco le da miedo volver a arruinarse, una vez más?
R. No, he fracasado muchas veces, es cierto, pero no me da miedo volver a equivocarme: con el miedo no se puede vivir; vivir es enfrentarse al riesgo y asumir los fracasos. Cuando muera quiero haber realizado todos mis deseos y no tener que lamentarme de lo que he dejado de hacer.

P. Según usted mismo dice, una buena película ha de ser capaz de cuestionarnos y hacernos reflexionar. ¿Qué preguntas nos haremos, qué preguntas se ha hecho usted mismo con Tetro?
R. Efectivamente una buena película ha de estimular el pensamiento y ha de conmovernos emocionalmente. Tetro es básicamente una historia sobre la familia: existe algo común a todas las familias y es esta extraña habilidad que tenemos para amar y odiar al mismo tiempo dentro del entorno familiar. La vida de la familia es por esto siempre apasionada, porque te permite amar y odiar al mismo tiempo, y creo que esto es algo universal. Yo espero que el espectador encuentre referencias personales a sus propias relaciones con sus padres y sus hermanos.

P. ¿Por qué le gusta rodearse de los actores durante el rodaje, esta peculiar costumbre que tiene de invitarlos a pasar juntos estancias en su casa?, ¿le gusta acaso sentirse como el gran paterfamilias de todos ellos?
R. No, es simplemente una técnica de trabajo, una oportunidad bonita para los actores de relajarse, encontrarse con sus compañeros de rodaje y ensayar sus personajes sin la presión del plató. Esta es la razón de esos ensayos previos que suelo organizar en mi casa, pero desgraciadamente no siempre puedo tenerlos a todos juntos. En el ensayo de Tetro, por ejemplo, no pudo estar Carmen Maura, lo que me hubiera encantado: es tan maravillosa, es tan divertida... es todo un personaje en sí misma. También Maribel (Verdú) es una deliciosa persona, aunque estuvo todo el rodaje trabajando muy duro con su inglés, de modo que tuve menos ocasiones de compartir el tiempo con ella; pero su presencia es siempre muy positiva: contagia felicidad. Por eso también es encantador rodar sin presupuestos gigantes ni enormes elencos, porque este buen ambiente puede mantenerse durante todo el rodaje: los actores se sienten cómodos en el set, lo pasan bien, se ríen y aportan nuevas ideas, y todo esto hace que la película fluya.

P. Ya que hablamos de familia y paternidad, ¿le molesta si le pregunto qué aprendió de la trágica y temprana muerte de su hijo? [se hace un silencio helador, vital. Los ojos de este gran hombre, inmenso en todas sus latitudes, lloran sin derramar lágrimas y delatan la enorme debilidad, el sentido trágico superior a cualquier inteligencia; incluso la suya].
R. Oh, son tantas cosas las que podría decir que... Creo que no tengo respuesta. Sobre todo aprendes que es posible, que una persona a quien quieres de verdad, y a quien estás deseando ver todos los días, de pronto desaparece. Pero... es una pregunta demasiado profunda, no puedo responderla.

P. Lo siento, Mr. Coppola, y cambio de asunto. Allá por el vértice de milenio se manifestó usted inquieto por lo que parecía un retorno a los regímenes totalitarios, un colapso de la democracia...
R. ¿De verdad?, ¿dije yo eso?

P. Bueno, al menos yo así lo he leído; de cualquier modo era una preocupación bastante común. La pregunta es: ahora que atendemos no al colapso de la democracia sino del sistema económico liberalista a ultranza, ¿qué podemos esperar a continuación?
R. Ciertamente vivimos un tiempo de transición, de grandes cambios, y es duro predecir qué ocurrirá inmediatamente a continuación. Sin embargo yo soy muy optimista acerca del futuro: creo que el instinto gregario y solidario que tenemos dentro va a romper la inercia y dará lugar a una situación bien distinta. No hace falta ser un genio para darse cuenta de que las catástrofes naturales se multiplican, de modo que llegará un momento en que seremos conscientes de que la lucha por contener la naturaleza es una tragedia suficiente como para ir por ahí invadiendo países y esclavizando pueblos. Son tiempos difíciles, pero siempre mejores de lo que eran hace 400 años, por ejemplo: salimos de un período de oscurantismo, terror y miedo, y estoy convencido de que el futuro será bonito. Claro que para ello tenemos que enterrar ciertos pensamientos retrógrados y sensibilizarnos respecto a cuestiones como el medioambiente y demás, y sobre todo controlar la superpoblación: tenemos que tener menos hijos, amarlos más y educarlos mejor.

P. Dígame para terminar: ¿se siente más un cineasta o un aventurero de la vida?
R. Sigo tan enamorado del cine como cuando tenía ı4 años: el cine es mágico, es algo que nunca se agota, siempre puedes seguir aprendiendo. Si tuviera que elegir una profesión ésta sería la de cineasta, pero realmente sí he vivido la vida como un aventurero. Nunca me ha interesado estudiar cine, pero sí aprender, y uno aprende un montón haciendo películas. Muchas gracias, señor Coppola, y lamento haberle molestado con mi pregunta (sobre su hijo), le digo mientras le tiendo la mano y me levanto al toque de corneta de la encargada de prensa. «Oh, no, no me has molestado: simplemente es algo para lo que no tengo respuesta».

Protagonizada por Maribel Verdú, Vincent Gallo y Carmen Maura (en sustitución de Javier Bardem), "Tetro" se estrenará en la primavera de 2009.

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Antonio Banderas dice que quiere abandonar Hollywood

El actor español se encuentra en la ciudad de Abu Dhabi para participar en el II Festival Cinematográfico Internacional de Oriente Medio que se inauguró anoche.

Sábado 11 de Octubre de 2008
08:27
EFE

ABU DHABI.- El actor español Antonio Banderas quiere poner fin a su carrera en Estados Unidos para regresar a su Málaga natal con el objetivo de hacer el cine que no puede hacer en Hollywood, según dijo en una entrevista a un periódico emiratí.

"Cuando llegué a Estados Unidos en 1992 siempre pensé que regresaría a casa y completaría mi carrera allí (en España), pero me han ido surgiendo nuevas oportunidades en Hollywood", dijo el actor en la entrevista publicada hoy por el diario "Gulf News".

"Regresar a casa -añadió- es como intentar encontrarme a mí mismo, pero esta vez como un cineasta profesional para hacer cosas que Hollywood no me deja hacer".

Banderas se encuentra en la ciudad de Abu Dhabi para participar en el II Festival Cinematográfico Internacional de Oriente Medio que se inauguró anoche, con la presencia de estrellas del mundo de cine de varios continentes.

En la entrevista, Banderas habló sobre el proyecto que actualmente concentra su atención, la película sobre el rey Boabdil, que entregó Granada a los Reyes Católicos en 1492 en un hito histórico que ahora quiere recrear el actor español.

"Quiero dar un mensaje positivo sobre esta hermosa cultura, que he seguido de cerca en Marruecos, a través de mis trabajos. Tengo un gran respeto por ella", dijo el actor, que llegó al festival acompañado por su esposa, la actriz estadounidense Melanie Griffith.

Para esa película, que tendrá guión de Antonio Banderas, quiere contar con apoyo árabe. "No quiero hacer solo (la película). Es muy importante para mí ir mano a mano con los árabes en este tema", agregó en la entrevista con "Gulf News".

El actor rechazó que, a raíz de este proyecto, haya recibido amenazas de muerte. "Mi vida no está amenazada. De hecho, esa (película) es la razón por la que estoy aquí", declaró Banderas en sus declaraciones al periódico emiratí.

En la apertura del festival fue proyectada la película estadounidense "Los Hermanos Blum", del productor Rayan Johnson y protagonizada por el actor Adrian Brody, que recibió el Óscar en el 2003 y que también está presente en Abu Dhabi.

Entre las estrellas de cine invitadas a este certamen destacan la actriz francesa Catherine Deneuve, las estadounidenses Meg Ryan, Susan Sarandon y Jane Fonda, así como intérpretes destacados del mundo árabe.

http://www.emol.com/

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