Cinescopio: Todo sobre cine

 

sábado, noviembre 29, 2008

Patrick Swayze empeora

LOS ÁNGELES, (OTR/PRESS)

Hace unos meses Patrick Swayze comenzaba a trabajar en una serie norteamericana y anunciaba entusiasmado que había ganado su batallas al cáncer de páncreas que le diagnosticaron a principios de este año. Sin embargo, ahora el actor no ha recibido buenas noticias de los médicos, ya que en su última revisión se enteró de un empeoramiento de su enfermedad que, al parecer, se extendió también a su hígado. Por esta razón, el actor de 56 años comenzó a despedirse de sus seres queridos, porque ya ve la muerte mucho más cerca.

Según una información por la revista 'National Enquirer', recogida por otr/press, Swayze se ha quedado destrozado tras la noticia de su empeoramiento. El protagonista de 'Gosht' estaba entusiasmado por el buen resultado que había dado la quimioterapia sobre él y que en poco tiempo había podido restablecerse de su dolencia. A pesar de su supuesta recuperación y de que estaba haciendo una vida normal, en su última entrevista Swayze, de 56 años, reconoció que estaba viviendo uno de sus peores momentos porque el tratamiento era "un infierno", pero se mostraba esperanzado por poder superar esta etapa de su vida.

Sin embargo, ahora si que todo es un infierno para él cuando descubrió que las cosas no habían salido como los doctores le prometieron. Según explican sus allegados a la publicación norteamericana, el actor ya tenía algunas sospechas sobre una recaída porque "desde hacía tiempo se sentía más débil", dicen, pero no creía que la noticia fuera que el cáncer se había extendido.

Cuando le diagnosticaron la enfermedad en enero, los especialistas le daban 5 semanas de vida, y por ello, ahora que tiene la nueva enfermedad encima Swayze ve la muerte muy cerca y ha decidido despedirse de su mujer y de su hermano Donny.

Patrick se convirtió en un sex-symbol en los 80, pero desde muy joven intentó abrirse paso en el mundo de la interpretación. La vocación de Swayze por el arte le viene desde pequeño. Su madre, que era coreógrafa, le inscribió en la prestigiosa escuela 'Harkness Ballet School' y posteriormente acabó sus estudios de danza en el 'Joffrey Ballet School', donde se hizo un bailarín profesional. Sus primero 'pinitos' en el mundo del espectáculo fueron en el teatro, en donde participó en musicales como 'Grease', una obra en la que Patrick destacaba por su técnica corporal.

Pero su primera oportunidad en el cine se la dio Francis Ford Coppola, tras incluirle en el 'casting' de 'Rebeldes', una película que lanzaría a la fama a toda una generación de actores. Junto al actor estaban Tom Cruise, Matt Dilon o Rob Lowe. Posteriormente, llegarían sus películas más representativas: 'Dirty Dancing' en 1986 y 'Ghost' en 1990. La fama que alcanzó con estas dos cintas le permitieron también protagonizar varias series televisivas, entre las que destaca 'Norte y Sur', que en los 80 se emitió en España.

http://www.europapress.es/

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Película sobre negocios que financian terrorismo abrirá Festival de Berlín

La cinta titulada "The International", que tiene a Clive Owen y Naomi Watts como protagonistas, participará fuera de concurso en la cita fílmica alemana.

Viernes 28 de Noviembre de 2008
11:54
DPA

BERLÍN.- La película "The International", del cineasta alemán Tom Tykwer ("Corre Lola, corre" y "El perfume") inaugurará la edición 59ª del Festival de Cine de Berlín, anunciaron hoy sus organizadores.

La cinta, una coproducción británico-germana, celebrará su estreno internacional el 5 de febrero en Berlín, agregaron los representantes de la Berlinale, que este año se extenderá hasta el 15 de febrero.

En el thriller, que trata los negocios que financian a terroristas y guerras, actúan Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller Stahl, Ulrich Thomsen, Brian F. O'Byrne y Jack McGee.

En la cinta, que se proyectará fuera de competencia, el agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la fiscal de Nueva York Eleanor Whitman (Naomi Watts) ponen su vida en peligro para lograr sacar a la luz las actividades ilegales de uno de los bancos más poderosos del mundo.

"The International" se rodó en los estudios Babelsberg de Potsdam, así como en Berlín, Nueva York, Estanbul y Milán.

http://www.emol.com/

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miércoles, noviembre 26, 2008

Los actores de Hollywood amenazan con ir a la huelga

120.000 intérpretes deberán decidir mediante votación

Otra huelga amenaza seriamente a Hollywood. Pero esta vez no son los guionistas -como ocurrió el pasado invierno durante casi tres meses-, sino que podría ser mucho más grave porque paralizaría toda la industria: son los 120.000 actores asociados al Screen Actors Guild (SAG), el poderoso sindicato de intérpretes al que pertenecen desde extras anónimos hasta Nicole Kidman o Sean Penn.

El contrato entre actores y productores expiró en junio y después de cuatro meses de negociaciones infructuosas entre el SAG y la Alliance of Motion Pictures and Television Producers (que agrupa a todos los grandes estudios), los representantes de los actores anunciaron el sábado que comenzarán una campaña de concienciación entre sus miembros para votar a favor de una huelga. Si se aprueba, entre sus víctimas podrían estar la ceremonia de entrega de los Globos de Oro -que el año pasado sucumbió a la huelga de guionistas- y la de los Oscar -que se salvó in extremis con un acuerdo entre las partes-.

Sobre la mesa, una vez más, el conflicto creado por la aparición de las nuevas tecnologías: los productores quieren que el SAG les permita utilizar a actores no sindicados para producciones creadas directamente para Internet y además les pide que renuncien a las ganancias residuales cuando su trabajo se distribuya online.

Pérdidas de 2.000 millones

"Nos piden que bendigamos un sistema que podría significar el principio del fin de los beneficios residuales y eso es una idea que asusta a muchos actores", afirmó Doug Allen, director ejecutivo del SAG y uno de los negociadores. Según el sindicato, la mitad de sus miembros sobreviven precisamente gracias a esos beneficios y eliminarlos de Internet (cuando el futuro del cine y la televisión parece estar precisamente en esa plataforma) significaría su sentencia de muerte. Ese conflicto llevó a los guionistas a la huelga el pasado año y que originó unas pérdidas de 2.000 millones de euros.

Cuando comenzaron las negociaciones con los actores el pasado verano, el comité nacional de dirección del SAG aprobó convocar una huelga si no se avanzaba. Cuando el pasado sábado de madrugada se supo que, tras 27 horas de discusiones ininterrumpidas y pese a los esfuerzos del mediador, Juan Carlos González, las conversaciones se habían roto, el SAG habló claro: vamos a la huelga. No obstante, la última palabra la tienen los actores, que serán llamados a votar en las próximas semanas y que tendrán que aprobar la protesta de forma mayoritaria: para que se haga efectiva se necesita el 75% de los votos.

Sin embargo, dado el catastrófico clima económico que se vive en EE UU, el SAG va a tener que hacer una muy buena campaña si quiere convencer a sus miembros de la necesidad de una protesta que no sólo les afectaría a ellos, sino a toda la industria. La crisis es una baza poderosa para los actores, conscientes de que los estudios no quieren hundir aún más sus finanzas, pero también es un arma de doble filo puesto que dada la situación es posible que otros sindicatos no quieran apoyarles.

http://www.elpais.com/

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La crisis afecta más a los gigantes del cine que a los pequeños, según García León

La actual crisis económica afecta más a los proyectos cinematográficos millonarios de las grandes empresas que a los pequeños que pueden librarla con medios modestos, afirmó ayer el director de cine español Víctor García León.

«Para los realizadores de pequeñas producciones, la crisis es permanente, por lo que utilizan recursos como el vídeo casero, el internet y otros medios más democráticos», afirmó.

El realizador español se encuentra en México para promover su película 'Vete de mí' que participa en el primer festival de cine español 'ES. CINE', promovido por el director Enrique Rubio, hermano de la cantante Paulina Rubio, y se desarrolla desde el pasado jueves y hasta el 27 de noviembre en ciudad de México.

García León expresó su optimismo en que el cine de los pequeños productores siempre tendrá su público y que siempre podrá encontrar los caminos para salir adelante, pese a que no existen apoyos oficiales.

Afirmó que el problema no está en el cine bueno o malo, «que lo hay en todas partes», sino en los mecanismos de distribución, por lo que expresó su beneplácito por la realización de festivales de cine de todo tipo como el del cine español en México.

Agregó que se trata de que los mexicanos no solo conozcan a los grandes cineastas españoles como Almodóvar o Amenábar, sino a otros realizadores menos populares.

García León calificó su cinta, 'Vete de mi', como una «comedia grotesca» que refleja la vida como una mezcla de todo lo trágico y lo ridículo.

Afirmó que la intención de presentar su cinta en México es lograr «abrir un hueco entre el público» para que éste se vaya acostumbrando y pueda sentar las bases para que se presenten otras obras futuras.

http://www.hoy.es/

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martes, noviembre 25, 2008

Una mirada crítica sobre el Tercer Mundo a través del cine

´Una finestra al mon´ proyecta seis filmes que analizan la situación de los países del Sur. Una muestra fotográfica llama a la reflexión

V. SÁNCHEZ. PALMA. Cine y fotografía unidos por una buena causa, la de analizar la verdadera situación de los países pobres y motivar, si no soluciones, al menos alguna que otra reflexión.

El director general de Cooperació de la Conselleria d´Afers Socials, Promoció i Immigració, Josep Ramon Balanzat, presentó ayer el ciclo Una finestra oberta al món, muestra formada por seis películas que se proyectarán en Mallorca, Menorca, Eivissa y Formentera durante los meses de noviembre y diciembre y que pretenden ofrecer una "mirada crítica de la situación en la que viven los países del Sur" ya que, según explicó Balanzat, se han querido huir de "miradas compasivas".

Con esta nueva campaña se pretende aprovechar un arte tan divulgativo y didáctico como es el cine para ofrecer a los ciudadanos de las islas información objetiva y contrastada de los diferentes problemas y realidades de las comunidades humanas del Sur.

Una finestra al món es mucho más que una simple muestra de cine sobre los países pobres, su realidad social y cultural y sus conflictos. Es, como indica su propio nombre, una ventana abierta a un mundo globalizado donde las cosas que pasan en los países del Sur tienen mucho que ver con las relaciones de poder entre el Norte y viceversa, "por eso, este ciclo es también una oportunidad para reflexionar sobre el lugar que nosotros ocupamos en el mundo", aseguró el director general de Cooperació.

En Mallorca, la primera de las proyecciones tendrá lugar el próximo 10 de diciembre, a las 18 horas, en el Centre Cultural de Sa Nostra, de Palma. Será la película Nosaltres, del director Moussa Touré quién inaugurará esta muestra. Le seguirá In this World, de Michael Winterbottom, a las 20.30 horas. El jueves 11 de diciembre se exhibirán, en el mismo horario, Yindabad, de Mariano Agut y Roi Guitián y Voces Inoncentes, de Luis Mandoki. El viernes 12, turno para Los sin tierra, de Miguel Barros y Ahlaam, de M. Al Daradji. Además, habrá también proyecciones en Sa Pobla (en Sa Congregació) y en Pollença (Club Pollença).

Una exposición con fotografías de Francisco Seco sobre Palestina pondrá el broche de oro a Una finestra al món. En las imágenes que forman Mur -que cuenta con la colaboración de Gustavo Ferradas, Marta Fernández, Rodrigo del Pozo y Neus Truyol- se muestra la falta de libertad que reina en este estado de Israel.

http://www.diariodemallorca.es/

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sábado, noviembre 22, 2008

El chileno Andrés Wood gana festival de cine de Huelva con "La buena vida"

El director de cine chileno Andrés Wood ganó este sábado el premio del 34º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, sur de España, con su película "La buena vida" sobre la vida en Santiago, informaron los organizadores.

El premio especial del jurado fue para la película argentina "Lluvia" de Paula Hernández, mientras que el premio para el mejor director recayó en el mexicano Alan Jonsson Gavica por su filme "Morenita".

El premio al mejor actor fue para Juan Luis Galiardo por su papel en la película española "Esperpentos", mientras que la argentina Valeria Bertuccelli obtuvo el galardón en la categoría femenina por su actuación en "Lluvia".

El premio a la mejor ópera prima fue para el mexicano Enrique Rivero por "Parque Via". Rivero ya había ganado este año el festival de Locarno en Italia.

"La Buena Vida", que obtuvo el Colón de Oro, cuenta la historia de cuatro personas cuyas vidas se cruzan en la capital chilena.

Wood dijo que haber obtenido el premio de Huelva es "muy importante porque permite mostrar el trabajo fuera del país".

"Puede ser un impulso para su distribución en España, ya que en Latinoamérica no se distribuyen las películas que se producen en estos mismos países", agregó.

"Las fronteras entre Latinoamérica y España no se han cruzado" en el sentido de la distribución ya que "una película española no llega a Chile".

http://ecodiario.eleconomista.es/

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Exponen la calavera de cristal que inspiró último filme de Indiana Jones

El artefacto, que la leyenda atribuye al arte precolombino, podrá ser visto en la Conferencia Historias y Misterios de Edimburgo.

Sábado 22 de Noviembre de 2008
12:46
EFE

LONDRES.- La calavera de cristal que inspiró la última película de Indiana Jones, en la que el héroe interpretado por Harrison Ford busca esta reliquia, será expuesta este domingo en el centro de conferencias Hub, en Edimburgo.

La calavera, que la leyenda atribuye al arte precolombino, podrá ser vista en la Conferencia Historias y Misterios, que tendrá lugar mañana en el Hub, informó hoy la cadena BBC.

El artefacto, que lleva el nombre del aventurero y escritor inglés Frederick Albert Mitchell-Hedges (1882-1959), tendría una antigüedad de 3.600 años, si bien hay quienes creen que eso es falso.

El actual propietario de la calavera, Bill Homann, amigo de la familia Mitchell-Hedges, participará en la conferencia de mañana.

La calavera pasó a manos de Homann tras la muerte en 2007 de Anna Mitchell-Hedges, hija del explorador y quien afirma haberla encontrado cuando tenía 17 años entre los restos de un templo en Belice.

El artefacto es de cristal de cuarzo, tiene una mandíbula desmontable y el tamaño de una cabeza pequeña.

Algunos expertos, afirma la BBC, creen que el padre de Anna la compró en una subasta en los años cuarenta.

El Museo Británico tiene una calavera similar, así como el Instituto Smithsonian de Washington, aunque hay una decena de estos objetos en todo el mundo en poder de coleccionistas privados.

En el filme "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", la reliquia de Mitchell-Hedges es mencionada en dos oportunidades.

Según la leyenda, doce de estas calaveras de cristal, a las que se atribuye la facultad de hablar y cantar, correspondieron a doce mundos diferentes en los que hubo vida humana, y de los que la Tierra sería el más joven de todos.

http://www.emol.com/

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miércoles, noviembre 19, 2008

Cineasta Enrique Fernández habla del baño que bendijo al cine uruguayo


El codirector de la exitosa cinta "El baño del Papa" habló con Emol en el Festival de Cine de Viña del Mar sobre los orígenes y la repercusión de su película, que filmó junto al premiado fotógrafo de "Ciudad de Dios".

Miércoles 19 de Noviembre de 2008
13:26
Felipe Vásquez, enviado especial a Viña del Mar

VIÑA DEL MAR.- Papas fritas, parrilladas, tortas... y un baño. Así es como el pequeño pueblo uruguayo de Melo recibe al Papa –o más bien a los miles de fieles que lo siguen- en la exitosa película "El baño del Papa", que luego de haber recibido más de una decena de premios en festivales internacionales, esta semana compite en la principal categoría del Festival de Cine de Viña del Mar.

Este largometraje, que el año pasado representó a Uruguay en la lucha por los Oscar, es una historia que tiene su cuota de ficción, pero que se basa principalmente en los eventos reales que ocurrieron en 1988 cuando Juan Pablo II visitó aquella pequeña localidad fronteriza.

Una cinta que mezcla elementos dramáticos con un sutil humor, sobre un humilde padre que se dedica a cruzar enseres ilegalmente por la frontera como forma de subsistir, pero que ante la precaria situación económica se le ocurre la idea de poner un baño y lucrar durante la visita del Pontífice.

La película fue elaborada por dos debutantes en la dirección: Enrique Fernández y César Charlone. El segundo reconocido por su exitosa carrera como fotógrafo y por ser estrecho colaborador de Fernando Meirelles, incluida su nominación a un Oscar por "Ciudad de Dios". Fernández, que ya planea su primera película como director en solitario, "Enanas blancas", se sentó a conversar con Emol tras la primera presentación de la película en Viña, donde desde ya se perfila como una de las favoritas para conseguir la Paoa de más valor en la clausura del próximo sábado.

-¿Cómo nació la idea de escribir esta historia tan original?
-Salió de un hecho real de la visita del Papa a mi pueblo natal. Yo había ido en 1998, porque ahí hay algunas propiedades que son de la familia también. Estaba cenando en una parrillada y escuché que alguien contaba en el mostrador una anécdota que a mí me pareció absolutamente zopilante, en relación con la visita del Papa, de la cual yo no había tenido noticias. Cuando terminé de comer, fui a hablar con la dueña del local y me dijo "sí, claro, el Papa estuvo acá y sucedió tal cosa. ¿Usted no se enteró?". Digo, "no, no me enteré". Eso era un sábado en Melo y el domingo fui a recorrer la zona donde me habían indicado que había estado el Papa y ahí entrevisté por primera vez a tres personas que habían estado. Por ejemplo, el caballero que se nombra en la película, que se llama precisamente así: Caballero. Y efectivamente sacó cocinas a la calle, pero en vez de tres como sale en la película, fueron siete, y es cierto que contrató prostitutas para que cocinaran. Ahí me empecé a enterar de todo eso.

-¿Y la persona que puso el baño?
-No, eso fue lo que yo inventé.

-¿Hay algo de su experiencia personal en la película al haber nacido en Melo?
-Claro, el baño de mi casa era el mismo que se ve ahí. Exactamente igual. Y además mi hija tenía 13 años en este momento, al igual que la protagonista. Hay algo de la relación con mi hija.

-¿Cómo llegó a trabajar con el cinematógrafo César Charlone y qué tal fue la experiencia?
-Yo nunca había escuchado su nombre hasta 1993. Ocurrió que yo estaba tratando de conseguir fondos para la película y quería llegar a contactarme de alguna manera con Danny Glover y Spike Lee, que por ser afrodescendientes yo pensé que podrían ayudar también a un afrodescendiente en la otra punta del planeta. En algún momento me dicen que alguien que fotografió una película para Lee es César Charlone. Ahí me enteré de existía. Conseguí su correo electrónico y en algún momento de ese intercambio le pregunté si le gustaría venir a fotografiar la película. Él estaba en ese momento haciendo "El jardinero fiel" en África para Fernando Meirelles. Me dijo que le mandara el guión, ahí lo leyó y le interesó. Cuando volvió a Sao Paulo fuimos con la productora Elena Roux y nos dijo "me interesa la película, siempre quise hacer una en Uruguay, pero creo que puedo serles mucho más útil como codirector que como fotógrafo". Y obviamente que fue así.

-¿Qué le parece la respuesta positiva que ha tenido especialmente el público latino frente a la película, lo que la ha llevado a ganar diversos premios en la región?
-Es curioso, pero la reacción de todos los públicos que yo he presenciado, en Francia, en Alemania, en Dubai, en Montevideo y acá, es la misma. La trama es muy sencilla, pero hay cierta sutileza en los sentimientos que los personajes muestran en la historia, y obviamente los sentimientos y las emociones son iguales en todo el planeta. A qué madre no le preocupa que su hija esté por irse de la casa. Hasta a los animales les preocupa cuando el cachorro se quiere ir.

-¿Es cierto que existen planes de hacer un remake?
-Hay algo. La película tiene un productor francés, que se llama Serge Catoire. Él me dijo que hay un interés por parte de un productor alemán por hacer una "versión alemana", por decirlo de alguna manera. Lo entiendo bastante bien, porque supongo que el Papa Juan Pablo II, que recorrió todo el planeta, debe haber causado reacciones parecidas en muchos lugares del mundo. Sé concretamente de algunos lugares en Latinoamérica donde se dio exactamente lo mismo.

-¿Cuál es su visión del cine que se está haciendo en Uruguay, que acá comenzó a escucharse después de "Whisky"?
-El cine en Uruguay tiene diez años. Si uno mira la cantidad de películas que se han hecho –no muchas-, y la resonancia y cantidad de premios que han tenido entre todas, creo que es un saldo muy positivo. Sobre todo porque la cantidad de dinero tope que puede conseguir este año una película uruguaya es de 70 mil dólares. Después hay que salir a conseguir el resto afuera, para llegar por ejemplo, como nosotros, a 900 mil dólares. Estamos entrando en la misma situación que Chile, Argentina y otros países latinoamericanos, en los cuales la gente del país no quiere ver el cine que se hace. Los uruguayos no quieren ver cine uruguayo. En general lo consideran un cine, como decimos allá, "de bajón", un cine que deja triste al espectador. Esta película de alguna manera angustia al espectador, pero después lo recompensa con otras cosas. Yo creo que es posible hacer un cine donde el autor diga lo que quiere y el espectador sienta que fue al cine a ver una obra cinematográfica distinta a lo informativo de la televisión.


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jueves, noviembre 13, 2008

Clint Eastwood quiere seguir haciendo "películas para adultos"

El veterano cineasta estadounidense Clint Eastwood asegura que quiere seguir haciendo "películas para adultos" frente a buena parte del cine actual. "Hoy en día se hacen muchas películas para adolescentes, pero yo intento hacerlas para adultos aunque deberíamos conseguir que las viesen también los adolescentes", explica Eastwood en declaraciones al diario "The Daily Telegraph".

Eastwood, actor, director y productor, nominado diez veces para un oscar de Hollywood, explica que no tiene intención de jubilarse "hasta que alguien piense que debo hacerlo". Una clave de la longevidad, opina, es llevar una vida atareada, tanto física como mentalmente. "Sigue gustándome trabajar y quiero contar más historias. Busco nuevos obstáculos que superar", señala el actor, que no sólo actúa y dirige, sino que también compone música para muchas de sus películas.

Su nuevo filme, "Changeling", basado en un hecho real ocurrido en los años veinte en Los Ángeles, con Angelina Jolie en el papel de Christine Collins, una mujer encerrada por error en un brutal hospital psiquiátrico, se estrena a finales de mes en Gran Bretaña. Otro filme suyo, "Gran Torino", un drama de gángsters, llegará también pronto a los cines, y "The Human Factor", con Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela, está en fase de pre-producción. Decididamente, a sus 78 años, Clint Eastwood no tiene ganas de descansar.

http://www.elperiodicodearagon.com/

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jueves, noviembre 06, 2008

El filme 'Gomorra' abre mañana el Festival de Cine Europeo de Sevilla, cargado de contenidos políticos y sociales

La proyección del filme italiano 'Gomorra', dirigido por Matteo Garrone y basada en el libro escrito por Roberto Saviano sobre la mafia napolitana, abre mañana la nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que hasta el 15 de noviembre ha programado en su sección oficial 14 películas de 13 países del Viejo Continente, 17 filmes seleccionados para los Premios anuales de la European Film Academy, siete largometrajes financiados por la Unión Europea, 13 documentales, 16 producciones andaluzas en un apartado especial, 13 cortometrajes y cinco clásicos del cine de terror.

SEVILLA, 6 (EUROPA PRESS)

El director del festival, Javier Martín-Domínguez, dijo a Europa Press que la inclusión del filme 'Gomorra' y su elección para la jornada de apertura pone de relieve el interés de la organización del evento por "el cine político y social", recalcando su pretensión de que tales contenidos superen sus mercados y sean asumidos "por el gran público". En ese sentido, consideró que las películas alemanas 'La Ola' o 'El séptimo Cielo, junto a la también italiana 'Il Divo' de Paolo Sorrentino, constituyen una buena muestra de las "miras de libertad" que busca el contenido del festival.

"Queremos mostrar un cine de carácter político y social, que interese al gran público", dijo el director del festival asegurando que la oferta de la muestra comprende "desde superproducciones hasta películas más íntimas" con la idea de proyectar "cine para todos" y exhibir una selección "que haga justicia al cine europeo". No obstante, reconoció que Italia goza de mucho "peso" en la muestra, salpicada también por numerosas creaciones germanas.

'Gomorra' será expuesta en un pase de prensa a las 16.00 horas en el multicine 'Nervión Plaza' y posteriormente su director, Matteo Garrone, ofrecerá una rueda de prensa en el Casino de la Exposición, un histórico enclave que, ya por la noche, acogerá la gala de inauguración del festival con la música del pianista flamenco David Peña Dorantes y la asistencia de figuras del mundo del cine.

Por cuarto año consecutivo, el festival acogerá el anuncio de las candidaturas oficiales a los premios de la European Film Academy. El anuncio, en concreto, se hará efectivo el 8 de noviembre en el marco del festival de cara al evento que se celebrará en Copenhague (Dinamarca) el 21 de diciembre.

El grueso del festival, según recordó el director, está formado por las 14 películas de la sección oficial, procedentes de países como Alemania, Croacia, Francia, Hungría, Italia, Holanda o Polonia. Entre los filmes, figuran la plolémica 'Gomorra' de Matteo Garrone, 'Back soon' del islandés Solveig Anspach, 'Katia's sister' del holandés Mijke de Jong o la alemana 'El séptimo cielo', de Andreas Dresen.

Las películas que aspiran a los Premios anuales de la European Film Academy, 17 en total, incluyen producciones como las española 'Tres días' y 'Caótica Ana', la croata 'I have to sleep my angel', la irlandesa 'Eden' o la alemana 'La ola'. La sección de largometrajes, bautizada como 'Eurimages', incluye producciones danesas, checas, polacas o francesas financiadas por fondos de la Unión Europea.

DOCUMENTALES Y APARTADO ANDALUZ

En cuanto al apartado 'Eurodoc', incluye una selección de los documentales que aspiran al Premio Giraldillo de Oro, dotado con 30.000 euros, mientras el aparatado 'Panorama Andaluz' ofrece 16 películas, documentales y cortometrajes producidos en Andalucía, como el documental 'Sánchez Mejías, más allá del torero' o la película de animación 'El lince perdido'. La sección de cortometrajes, de su lado, ofrece una muestra de las creaciones que aspiran al mejor corto europeo de 2008 en el certamen de la European Film Academy.

Además, incluye el festival una "novedosa" propuesta para "noctámbulos" en el Casino de la Exposición, una selección de cine europeo de terror con cinco películas que serán proyectadas en el Casino de la Exposición, la alemana 'Nosferatu', 'Drácula', 'La Máscara del Demonio', 'El secreto del doctor Hichcock' y 'Bathory'.

http://ecodiario.eleconomista.es/

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