El director Ridley Scott adaptará al cine la historia de Robin Hood

El realizador norteamericano contará con un presupuesto de cien millones de euros

Russell Crowe y Cate Blanchett interpretarán a los personajes principales de la película

Victoria Toro - 27/2/2009

Los actores australianos Russell Crowe y Cate Blanchett se transformarán en una de las parejas más famosas de todos los tiempos, Robin Hood y lady Marian, en la nueva película de Ridley Scott. Aunque la incorporación de Blanchett al reparto se ha conocido esta misma semana, está previsto que la cinta comience a rodarse en Londres dentro de dos meses, a principios del mes de abril.

La película iba a llamarse Nottingham, pero en las últimas semanas Ridley Scott ha decidido cambiar no solo el título, sino prácticamente toda la trama de la película. Y es que, aunque parecía que sobre la historia del ladrón bueno que roba a los ricos para repartirlo entre los pobres estaba todo dicho, Ridley Scott tenía algunas ideas bastante novedosas. El protagonismo de la película iba a estar repartido entre el sheriff de Nottingham, Robbin Hood y lady Marian. Por una parte, el director pretendía mostrar mucho menos malo al sheriff y mucho menos bueno a Robin. Y además estaba previsto que se estableciera un triángulo amoroso entre los tres protagonistas. En esa versión, el papel del sheriff era para Crowe y el de lady Marian para Sienna Miller.

Pero el guión definitivo no convencía a Scott, que está reescribiéndolo él mismo. Y según las últimas noticias, definitivamente, la película estará más próxima a la historia de Robin Hood que todos conocemos. Mostrará los orígenes del pequeño Robin, abandonado por sus padres, que en Nottingham conoce a una joven fuerte y valiente que es Marian, y que acaba luchando en la tercera cruzada junto a Ricardo Corazón de León. Y en esta última versión, el papel de Robin de Loxley lo interpretará Crowe.

En cuanto a la salida de Siena Miller de la producción, las malas lenguas dicen que los escándalos asociados a la ex modelo han sido la razón de su despido, pero el periódico británico Sunday Mirror ha publicado que la causa es que Scott la veía demasiado joven para interpretar a la amante de Crowe.

Presupuesto

El presupuesto de la película es de 130 millones de dólares (unos cien millones de euros), de los que 20 millones serán el sueldo que cobrará Russell Crowe. El actor neozelandés ya trabajó a las órdenes de Ridley Scott en Gladiator , una película por la que consiguió su segundo Oscar. Por su parte, Ridley Scott ha firmado películas míticas, como Blade Runner , Alien o Thelma y Louise, y ha sido candidato a los Oscar en tres ocasiones. Scott ha trabajado con Crowe en varias ocasiones, además de Gladiator . Las tres últimas películas de este director, Un buen añ o, American ganster y Red de mentiras, están coprotagonizadas, precisamente, por Crowe.

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Herbalife: Empresario Independiente

Schwarzenegger vuelve al cine dirigido por Stallone

IDOYA NOAIN
NUEVA YORK

Poco importaría que a Arnold Schwarzenegger se le hubiera atrofiado el músculo de la intepretación en los casi seis años que lleva lejos de platós y rodajes y como gobernador de California. Su amigo, exrival en la taquilla y exsocio en el negocio de la cadena de restaurantes Planet Hollywood, Sylvester Stallone, le ha ofrecido interpretarse a si mismo como gobernador en The expendables, la próxima película escrita, dirigida y protagonizada por el protagonista de las sagas de Rocky y Rambo.
Aunque Schwarzenegger avanzó en una entrevista con la cadena ABC que no dudó un segundo cuando Sly le pidió sumarse al proyecto en un cameo, una portavoz de Stallone ha matizado que la forma que adoptará la colaboración "no ha sido determinada definitivamente". Buena treta publicitaria para mantener la expectación sobre cómo y cuánto aparecerá el antiguo Conan en la pantalla grande cuando el año que viene llegue a las salas la película, la historia de un grupo de mercenarios --"liberadores" según las notas publicitarias-- que se lanzan a derrocar a un dictador en un país no especificado de Latinoamérica.
Desde que llegó a su despacho en Sacramento, Schwarzenegger, que ahora tiene 61 años y un currículo con más de 40 títulos de cine, ha aparecido en otras tres películas (El tesoro del Amazonas, La vuelta al mundo en 80 días y la comedia The kid and I ). Quizá, también, satisfaga a los fans de Terminator si se confirman las crecientes especulaciones de que ha participado en alguna escena de Terminator Salvation, la última entrega de la saga, protagonizada por Christian Bale y dirigida por McG cuyo estreno en Estados Unidos está previsto para el 21 de mayo.

RODAJES FUERA DE HOLLYWOOD
Ahora, para aceptar el trabajo con Sly, ha debido pesar la amistad pero, también, la campaña del antiguo Mister Universo para tratar de devolver a Los Ángeles el lustre perdido como escenario. Debido a los incentivos fiscales que ofrecen otros estados y países, los rodajes de superproducciones han huído de Hollywood. Y para este año, según los permisos solicitados a las autoridades, hay solamente previstos tres rodajes de películas con más de 62 millones de euros de presupuesto, una pobre cantidad si se comparan a los 21 que tuvieron lugar en Los Ángeles en el 2008 y pírrica si se miden a los 71 de 1996.
De cualquier forma el empeño de Schwarzenegger en recuperar Los Ángeles como plató está teniendo resultados moderados, incluso en el caso de The expendables. Aunque su colaboración se rodará en la ciudad, el resto de la película tendrá otros escenarios. El rodaje empieza el 28 de marzo en Brasil y concluirá con otros dos meses de fotografía en Nueva Orleans y Luisiana.

UN POTENTE REPARTO

The expendables promete, de cualquier forma, ser un viaje imprescindible para fans de la acción y, quizá sobre todo, para nostálgicos. En el reparto anticipado hasta ahora aparecen, además del propio Stallone, Mickey Rourke y su amigo Eric Roberts --para el que el primero reclamó trabajos al aceptar el sábado pasado el Premio Espíritu Independiente--, Dolph Lundgren (Ivan Drago de Rocky IV), Jet Li, Jason Statham, Sir Ben Kingsley, Forest Whitaker y, como única mujer de momento, Sandra Bullock.

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Michel Gondry dirigirá película sobre "El avispón verde"

El realizador de "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" convenció a los productores para conducir esta película, que tendrá a Seth Rogen como protagonista y a Stephen Chow en el rol que hizo famoso a Bruce Lee.

LOS ANGELES.- Una extraña mezcla es la que se ha formado para llevar a la pantalla grande al popular personaje "El avispón verde", cinta que tendrá como protagonista a Seth Rogen y que será dirigida por el francés Michel Gondry, autor de cintas como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y "La ciencia del sueño".

Gondry ha sido el más reciente confirmado para esta película sobre el vigilante de máscara verde, un personaje creado por George W. Trendle y Fran Striker en la década de 1930 para un programa radial.

El cineasta francés se une a la particular elección del comediante Seth Rogen para el papel protagónico. Rogen, conocido por películas "Supercool", "Ligeramente embarazada" y "Virgen a los 40", es además el autor del guión en conjunto con Evan Goldberg, con quien ya había trabajado en "Supercool".

El personaje fue llevado a la televisión en 1966 con Van Williams como protagonista, aunque más recordado era el papel de Kato, interpretado por Bruce Lee. En la nueva versión cinematográfica, el hongkonés Stephen Chow ("Shaolin Soccer") será el encargado de personificar al fiel ayudante del "avispón".

Esta será la primera gran incursión de Gondry en un cine más comercial, luego de sus proyectos de corte independiente que nacieron después de su exitosa trayectoria dirigiendo videoclips. Su más reciente proyecto fue la cinta "Tokyo!", una película dividida en tres historias en la que también participaron los directores Joon-ho Bong y Leos Carax.

Los estudios Columbia Pictures esperan poder estrenar la película el 25 de junio del 2010.

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«Ágora», de Amenábar, la película más deseada del cine español

Apenas unas horas después del histórico Oscar a Penélope Cruz, el cine español sigue apuntando alto. Hoy han podido verse las primeras imágenes de «Ágora», de Alejandro Amenábar, que se estrenará en otoño

MADRID, 24-02-09 a las 19:08

La película más ambiciosa jamás rodada por uno de nuestros directores y con capital español tiene un aspecto imponente, aunque hoy sólo hemos podido degustar un pequeño anticipo, que los lectoresde ABC pueden ver en ABCtv.

En próximos días, responsables de los festivales de Cannes y Venecia juzgarán si avalan su calidad y la acogen en alguno de estos certámenes. Protagonizada por Rachel Weisz (ganadora del Oscar por «El jardinero fiel»), «Ágora» no se conforma con aspirar al Oscar a la mejor película extranjera, premio que ya consiguió Alejandro Amenábar por «Mar adentro».

Rodada en inglés, como «Los otros», es una superproducción épica que cuenta los desvelos de Hipatia, la primera mujer científica y filósofa de Occidente, por proteger la legendaria biblioteca de Alejandría durante la ocupación romana en Egipto, en el siglo IV.
La película, rodada en Malta durante quince semanas, es una producción de Telecinco (que aporta el 88 por ciento de su presupuesto), Fernando Bovaira (a través de Mod Producciones) y el propio Alejandro Amenábar (Himenóptero), con la participación de Canal+ España.

Paolo Vasile, consejero delegado de Telecinco, y Ghislan Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, presentaron las primeras imágenes de «Ágora», así como los próximos estrenos producidos por la cadena de televisión.
“Hoy empieza el camino de una película muy importante para el cine español”, afirmó Vasile, quien definió a Amenábar como un “genio absoluto”, a quien han concedido, “como es nuestra costumbre, toda la libertad, sin ningún condicionamiento comercial o televisivo”. Según el máximo responsable de Telecinco, se trata de “una película grande, que cuenta una historia grande y lo hace de una manera muy grande”. Lo que se resistió a decir el directivo, aunque fuera con la boca pequeña, fue el presupuesto final de la cinta, una de las más ambiciosas de la historia del cine europeo.
Ghislain Barrois habló de la tradición cinematográfica de Telecinco y recordó que muy cerca del plató en el que se realizaba la presentación estaban los antiguos estudios Roma, donde se rodaron títulos como “El halcón y la flecha” y “Los cuatro mosqueteros”.

Con sólo diez estrenos, la cadena consiguió el año pasado, según sus propios datos, un 28 por ciento de la recaudación del cine español, que produjo 342 títulos. La cifra fue incluso más alta un año antes, con el 39 por ciento de la taquilla, gracias a nueve estrenos, en una temporada en la que se produjeron en nuestro país 386 filmes. Este año, con “Ágora”, Telecinco espera llegar aún más lejos a partir del próximo otoño (entre la segunda quincena de septiembre y la primera de octubre).

Según informaron los directivos de Telecinco, la cadena también ha llegado a acuerdos con directores como Juan Antonio Bayona (”El orfanato”), Juan Carlos Fresnadillo (“Intacto”, “28 semanas después”) y Nacho Vigalondo (“Los cronocrímenes”) para producir otros títulos, en algunos casos en inglés.

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Penélope Cruz gana en una divertida gala de los premios del cine 'indie'

La española se lleva el 'spirit' como mejor actriz secundaria la víspera de los Oscar.- Mickey Rourke, mejor actor por 'El luchador', que se alza como mejor película

Ya podían aprender los mayores de los juveniles alternativos. Actores entonando lo mejor que podían canciones hilarantes que comentaban las películas candidatas al premio principal, chistes en cada discurso, un director francés nervioso mezclando idiomas, estrellas comiendo y hablando a la cámara durante la retransmisión en directo... Los Independent Spirit, los galardones del cine indie, se entregan durante un almuerzo en la playa de Santa Mónica y parece que el espíritu hippie de la arena invade la carpa donde se celebra el acto.

La mejor noticia: Penélope Cruz, con un vestido corto chocolate, se llevó el triunfo en su categoría como actriz secundaria con Vicky Cristina Barcelona. Ya sólo queda el Oscar. En su discurso agradeció no sólo la ayuda del resto del reparto, sino que se definió como "una privilegiada". "He podido trabajar con Woody Allen, un auténtico símbolo del cine indie". Como el resto de los ganadores, usó su turno de palabra para reírse un poco y bromear con las enfermedades de Allen descubiertas en el rodaje. El trabajo del neoyorquino fue recompensado con el galardón al mejor guión.

Aunque la gran estrella fue Mickey Rourke, que ganó el galardón al mejor actor, derrotando entre otros a Javier Bardem. Rourke empezó nombrando a Eric Roberts, presente en la sala, que según él es el mejor intérprete que ha visto en su vida: "Si hay en esta sala un cineasta, que lo contrate ya". Después recordó a su perro recientemente fallecido y entró a continuación en una locura de charla y agradecimientos que le llevó más de cinco minutos en el escenario y que acabó con el micrófono roto y un "nos vemos mañana". Tom McCarthy, que se llevó a continuación el premio al mejor director con The visitor, confesó: "Debería acabarse aquí la gala, porque ¿qué decimos a continuación?".

La ganadora de la tarde fue El luchador (mejor película, protagonista y fotografía). Melissa Leo, concha de plata a la mejor actriz en el certamen de San Sebastián, fue la mejor intérprete con Frozen river y recordó, con bastante razón: "Esta película es la única de verdad que es indie esta tarde". En justa recompensa, su productora, Heather Rae, ganó el trofeo en su categoría. La francesa La clase obtuvo el premio a la mejor película extranjera y su director, Laurent Cantet, se puso nervioso en el escenario, hasta pedir perdón porque "esto no es lo que quería decir".

Otro que podría repetir en los Oscar es el cineasta James Marsh, que con Man on wire ganó en la selección al mejor documental. En cambio, James Franco, mejor secundario por Mi nombre es Harvey Milk -también mejor primer guión en los Spirit-, sólo irá de paseo al teatro Kodak.

Fuera, los fans gritaron tanto a la entrada como a la salida. Otra gran diferencia entre los Spirit y los Oscar es que los actores firman autógrafos a la entrada y a la salida. Penélope Cruz lo hizo, otros prefirieron pasar y algunas se volcaron con los aficionados, como Emily Page, que estuvo más de 15 minutos firmando. Es una gala más desenfadada -Alec Baldwin llegó conduciendo su propio automóvil, un Toyota híbrido- y, por tanto, con más gancho televisivo, con cineastas comiendo y jaleando a sus amigos. Veremos en unas horas si los Oscar llegan a esta altura.

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Impresión y duplicado de CD's y DVD's

La comodidad acaba con los cines

La comodidad casera y la pereza están acabando con el cine. Lo dicen cada dos por tres los informes publicados sobre asistencia de espectadores en España. Y es lamentable que esto pase, precisamente, cuando las salas de proyección disponen de unos medios técnicos impresionantes y unas butacas de ensueño. Sin embargo, salvo los fines de semana, no hay manera de que se vean colas ante las taquillas. Al contrario, cuando te aventuras un martes o un jueves, casi te da miedo entrar en la sala. Y al mirar el vacío existente hasta dudas de que vayan a poner la película. El miércoles, por aquello del día del espectador, quizás vaya alguien más, pero tampoco se nota especialmente.

La crisis económica aprieta, pero hasta cierto punto, pues no creo que ir al cine una vez a la semana desequilibre un presupuesto familiar o personal. Me inclino más por la comodidad del sillón y el telemando.

Es evidente que no es igual disfrutar de una película en una sala dotada de los últimos adelantos técnicos de visión y sonido, que estar en tu casa frente al televisor, sea grande, mediano o pequeño. Ocurre algo parecido al fútbol o al baloncesto, donde el escenario es fundamental.

Puede que haya cierta subjetividad, pero no creo que se sienta la misma emoción con la carrera de cuádrigas entre Ben-Hur y Messala vista en la tele o en el cine. O con Hitchcock y sus magistrales momentos de terror y suspense (Psicosis, Los pájaros, Con la muerte en los talones o Vértigo). Y actualmente, con las persecuciones y caídas de Indiana Jones o las extravagancias del capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe.

Por eso, a mi juicio, lo del cine en casa es un sucedáneo, que, obviamente, puede cumplir su función de entretenimiento, pero que no se puede comparar con las nuevas tecnologías cinematográficas, gracias a las que el cine auténtico alcanza unas cotas de espectacularidad dignas de mayor reconocimiento.

Ya hubiésemos querido los de mi generación y otras venideras, en los años 50 y 60, disfrutar de la mitad de los medios técnicos actuales, cuando acudíamos al cine ávidos de conocimientos, previamente censurados. A pesar de ello, los cines fueron durante mucho tiempo la fuente de cultura más accesible para millones de españoles.

Después, con la lenta e imparable caída del franquismo, la censura fue relajándose y aparecieron los denominados cines de arte y ensayo, donde se podían ver películas comprometidas, fuertes o, sencillamente, desaconsejadas para la sociedad bienpensante. Ya en aquellos años, la Universidad era un hervidero de cines forum. En la Complutense madrileña, los colegios mayores competían para ganarse el favor de los universitarios, que llenaban los salones de actos para ver lo último de Truffaut(Los cuatrocientos golpes),Godard(Al final de la escapada),Fellini(Amarcord), Buñuel (Viridiana), y, por supuesto, del ruso Eisenstein(El acorazado Potemkin).

La historia del Cine, con mayúsculas, va estrechamente unida a la sociedad. Y las películas, con mayor o menor acierto, han reflejado los cambios registrados en las comunidades. Otra cuestión es la calidad, manifiestamente mejorable, del cine actual, que, posiblemente, también influya en la bajada de espectadores.

No obstante, tampoco creo que sea ésta la razón principal. Reitero lo apuntado al comienzo de este comentario: nos estamos volviendo muy comodones y nos aferramos, cada vez más, a la ley del mínimo esfuerzo. Ya dijo un excelente secundario del cine español que «como fuera de casa no se está en ninguna parte». Apliquémonos el cuento, aunque sea de vez en cuando.

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Bed and Breakfast Chile

Película con García Bernal decepciona en Berlín

"Mammoth" no tocó la fibra sensible del público y la crítica, una parte de la cual incluso la consideró reaccionaria.

Domingo 8 de Febrero de 2009

BERLIN.- "Mammoth", del director sueco Lukas Moodysson, con el mexicano Gael García Bernal y la estadounidense Michelle Williams como protagonistas, decepcionó hoy en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde fue recibida con fuertes aplausos la coproducción uruguayo-argentina "Gigante", de Adrián Biniez.

"Mammoth", del premiado director de films referentes del cine independiente europeo como "Fucking Amal" y "Lilja 4 Ever", era una de las más esperadas en la carrera por el Oso de Oro.

Pero la historia -la primera del sueco en inglés- centrada en una pareja adinerada y exitosa de Nueva York que se replantea el cuidado de su hija a partir de la confrontación con realidades mucho más duras, como la de su propia empleada filipina que envía dinero a sus hijos en su país, no tocó la fibra sensible del público y la crítica, una parte de la cual incluso la consideró reaccionaria.

El mexicano, que conocía a Moodysson tras interpretar en teatro una versión de "Together", exitosa película del cineasta sueco, defendió el trabajo en rueda de prensa: "Es una historia muy difícil de contar. Es más fácil de interpretar. Eso es una señal de su complejidad".

El flamante padre añadió que la película muestra que "las necesidades básicas de afecto son universales". De hecho, la trama recorre Nueva York, Filipinas y Tailandia con el fin de contrastar diferentes realidades.

"Quizá a veces las prioridades no están bien puestas. La película se pregunta cómo combinar el trabajo y la familia. Personalmente, creo que quizá lo importante es verlo como una sola cosa", dijo.

A Moodysson le gustaría que la película genere reacciones y que haya discusiones entre los espectadores sobre cómo cuidar a los niños y sobre los contrastes entre ricos y pobres. "Pero no hago películas para generar debates, sino para expresar algo que está profundamente arraigado en mi corazón".

No acudió a Berlín la coprotagonista, Michelle Williams, quien durante el rodaje de este film se enteró de la muerte de su ex pareja, el actor australiano Heath Ledger.

"Gigante", la primera de las dos películas habladas en castellano que compiten por el premio mayor en Berlín en esta 59 edición (la otra es "La teta asustada", de la peruana Claudia Llosa), en cambio, fue recibida con doble aplauso por el público berlinés.

La historia se centra en un tímido vigilante nocturno de un supermercado (Horacio Camandulle) que a través de las cámaras de vigilancia queda prendado de una de las encargadas de la limpieza (Leonor Svarcas) y comienza a seguirla.

"Una miniatura tallada con mucho gusto", según la definió un crítico catalán, la película avanza lentamente desde la mirada del Jara, el guardia, que busca formas de acercarse a Julia, mientras sigue con sus pasatiempos habituales como hacer crucigramas o escuchar heavy metal.

Realizada por Control Z Films, la productora uruguaya que comenzó su andadura con "25 Watts" y produjo, entre otras, la multipremiada "Whisky" y "Acné", la ópera prima de Biniez, argentino de 34 años radicado desde hace cinco en Montevideo, contó con la coproducción e Alemania, Holanda y Argentina.

Según explicó el productor Fernando Epstein, se trata de la cuarta ópera prima que produce. "Pero respecto de las anteriores esta es una historia más liviana y más luminosa. Y eso es lo que nos atrajo".

Para Bieniz, ya es un éxito y un logro que la película haya llegado a Berlín. Si eso supone que se abran las posibilidades de estrenarla comercialmente en Europa, mucho mejor, agregó.

Un interesante experimento cinematográfico fue el que presentó Sally Potter en la tercera película a competición de la jornada, "Rage". Las fotos del actor británico Jude Law en la piel de una mujer publicadas estos días en la prensa internacional habían generado gran expectación.

Potter ("Orlando") eligió estructurar su devastadora crítica al mundo de la moda como una película casera hecha con una pequeña cámara de video por un adolescente para colgarla en Internet.

Mientras los sonidos en off son los referentes de una trama -con asesinatos incluidos- que ocurre fuera de cámara, en la pantalla sólo se ven primeros planos y planos medios de grandes actores que interpretan a diferentes figuras del mundo de la moda.

Definida como "comedia-thriller", la película cuenta con las actuaciones de Jude Law como la célebre modelo Minx, Judi Dench como una severa crítica de moda, Dianne West como manager de una gran compañía, John Leguizamo como guardaespaldas, Steve Buscemi como fotógrafo y la mexicana Adriana Barraza como costurera, entre muchos otros personajes.

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«Lo mejor del cine italiano siempre se ha hecho con poco dinero»

Defiende que «el final del género fantástico en su país llegó con la moda de la 'política de autores'»
28.01.09 -
JUAN LUIS TAPIA
| GRANADA

El realizador italiano Pupi Avati (Bolonia, 1938) es la figura invitada al ciclo que el Retroback dedica al cine fantástico latino. Tiene en su haber cerca de una cuarentena de películas, pero es conocido por 'La case dalle fineste che ridono' (1976), que presentó ayer en Granada, uno de sus filmes considerados de culto, pero en el que personalmente menos esperanzas y dinero puso. Avati es sinónimo de atmósfera terrorífica, que sitúa en la llanura del Po. Estudiante de Ciencias Políticas, empleado en una empresa de congelados, llega al cine a través del jazz, una música que consiguió captar en varias de sus series televisivas. Pero sobre todo Pupi Avati es un purista del cine fantástico italiano, porque él mismo es género más que autor.
-¿Qué ocurrió con el cine fantástico italiano, por qué su decadencia?
-Este cine se ciñe a dos decenios de la producción visual italiana, unos años en los que se hizo cine de una manera eficaz y satisfactoria en el plano comercial y también fue muy reconocido fuera de Italia por sus rasgos tan específicos. Con la muerte de la 'política de género' y la llegada de la 'política de autores', el cine fantástico fue el primero en desaparecer. Sobrevivieron más los subgéneros policíacos, la comedia casposa y el western, pero más tarde también desaparecieron.

-¿En qué consistía el atractivo de aquel cine?
-La peculiaridad de ese cine consistía en ir más allá y tenía muy poco que ver con la realidad. En cuanto a mis películas, el germen de lo fantástico lo encontraba en la raíz de las fábulas de los campesinos, y era un cine diferente.

-¿Cómo hacía frente a la competencia de Hollywood?
-Yo siempre he buscado la atmósfera en mis obras, pero las películas actuales están más supeditadas a los efectos tecnológicos. Los filmes del género fantástico estadounidenses y asiáticos están hechos con esos efectos visuales que tanto gustan a los jóvenes de hoy. Siempre he tenido un sentido de la responsabilidad y pudor en lo que se refiere a exhibir la violencia en mis películas. Hollywood exige una espectacularización de la violencia y posiblemente frente a este estilo de hacer cine no se puede competir.

-Pero hay películas de misterio y terror que no incluyen violencia y efectos especiales, y logran triunfar, como 'Los otros' y 'El orfanato', dos filmes españoles.
-Son excepciones extraordinarias y películas basadas en estructuras narrativas muy eficaces. Posiblemente estas excepciones justifiquen la existencia de cierta esperanza de que se haga buen cine en España, pero en Italia eso no pasa, porque los géneros del cine italiano son sus directores. En el cine italiano de hoy el género es el autor, y ninguno de estos autores quiere renunciar a sí mismo para rendirse ante un género, porque para hacer películas de género es necesaria la humildad y la profesionalidad; el cine de autor es pura presunción.

-¿La fórmula del buen cine se encuentra en ese concepto de género y autor en igual proporción?
-Los americanos sí han conseguido hacer películas con dimensiones de cine de autor, pero los europeos no lo hemos logrado. El cine europeo marcó una línea hasta que en los años sesenta empezó el predominio del autor. El género más eficaz del cine italiano ha sido la comedia, pero presentar en el Festival de Cannes una comedia sería interpretado como un insulto.

-¿Por qué considera a la comedia como el gran género del cine italiano?
-Las comedias italianas se hacen con humildad y conectan con las cosas de la vida. Más que los autores, los directores, eran los guionistas y los actores los verdaderos creadores de estos filmes. Además, la comedia italiana ha contado la realidad italiana sin demagogias y asuntos ideológicos.

-¿Qué opina de las comedias de Pedro Almodóvar?
-No las he visto, porque nunca he tenido esa curiosidad. No soy un cinéfilo y siempre he mantenido mi independencia, y hago mis películas ignorando todas las demás. La única influencia que tuvo fue en una época en la que iba al cine todos los días y cuando empecé a hacer mis películas dejé de ver las de los otros.

-¿Qué opinión le merecen iniciativas y ciclos dedicados al cine fantástico italiano como la de Retroback?
-De las cerca de cuarenta películas que he hecho van a proyectar 'La case dalle fineste che ridono', que es la que hice con menos esperanza, gente y dinero, pero es la que ha permanecido en el tiempo. Siempre que acudo a un festival proyectan esa película, y me gusta porque me recuerda una época importante de mi vida, que ya ha desaparecido.

-¿Eso significa que el buen cine no es cuestión de dinero?
-En el cine italiano el dinero siempre ha sido un obstáculo y no una ventaja. Lo mejor del cine italiano siempre se ha hecho con poco dinero, como las grandes películas de Fellini y Rossellini, que cuando tuvieron medios firmaron lo peor de su filmografía, que son las películas más caras.

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Turbina Eólica - Chile

Al Pacino vuelve al cine con otra de Shakespeare

El grandioso Al Pacino, quien a decir verdad no ha pasado los mejores momentos de su carrera en los últimos años, probará suerte nuevamente como protagonista en la película de «El Rey Lear», basada en una obra del célebre dramaturgo William Shakespeare, cuyo legado de larga presencia en celuloide supera la extraña visión que de él hizo en «Shakespeare enamorado» Joseph Fiennes a las órdenes de John Madden.

Pacino volverá a trabajar con Michael Radford, director de «El mercader de Venecia», lo que amerita una consideración especial, pues aquella no se trata sólo de otra cinta basada en un trabajo de Shakespeare, es también el éxito de crítica más notable del actor en los últimos tiempos.

Nada mejor para salir del atascadero que un exigente papel escrito para los mejores actores. La corona del Rey Lear podría darle a Pacino la oportunidad de resarcirse ante el rotundo fracaso de crítica de sus dos últimas películas, «88 minutos» y «Asesinato justo» (cuyos guiones, a decir verdad, tal vez no eran los mejores). Su trabajo en ambas le ha valido una doble mención a peor actor en los Razzies 2008, el premio que se entrega a lo más desagradable y ridículo del cine.

El estreno de esta cinta, previsto para 2010, competirá con otra película basada en la misma obra, que será dirigida por Joshua Michael Stern (el mismo de «El último voto»), y cuyo atractivo principal es un elenco compuesto por Naomi Watts, Gwyneth Paltrow, Keira Knightley y Anthony Hopkins en el papel principal.

La historia dirá cuál de los dos reyes recibirá los laureles de la crítica.

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Scorsese tendrá a Benicio del Toro y Daniel Day-Lewis en su próxima película

En la película "Silence" el destacado cineasta contará la historia de dos sacerdotes jesuítas que son perseguidos durante un viaje a Japón, donde pretenden difundir el evangelio del cristianismo.

LOS ANGELES.- Pese a que su película "Shutter Island" aún no llega a los cines y además se encuentra preparando una serie televisiva titulada "Boardwalk Empire", en la que dirigirá el capítulo piloto, el cineasta Martin Scorsese no deja de pensar en otros proyectos y ya está trazando líneas de la que será su próxima película: "Silence".

El ganador del Oscar por "Los infiltrados" tiene prácticamente a bordo a dos talentos como Benicio del Toro y Daniel Day-Lewis para protagonizar su cinta, en la que también podría estar involucrado Gael García Bernal, según informa Variety.

"Silence" es un drama ambientado en el Siglo XVII en el que dos sacerdotes jesuítas son violentamente perseguidos cuando viajan a Japón, en la búsqueda de su mentor y para difundir el evangelio del cristianismo.

El guión del largometraje, que debería comenzar a filmarse en el curso de este año en Nueva Zelandia, fue escrito por Jay Cocks ("Pandillas de Nueva York"), basándose en una novela del escritor japonés Shusaku Endo (1923-1996).

"Silence" es un proyecto que Scorsese ha estado amasando desde hace unos diez años, pero ahora está convencido de llevarlo a la pantalla grande.

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"El cine seguirá siendo una vía de escape para los más jóvenes"

Ha pasado sus últimos 29 años de vida laboral en Disney. En tiempos de tanto cambio laboral, el ascenso de Marc Zoradi paso a paso hasta la presidencia de Walt Disney Studios Motion Pictures Group, que en la práctica le hace responsable de la distribución y marketing de las películas de todo el entramado Disney por todo el mundo, es al menos curioso. De marketing de vídeo -en pleno estallido del mercado a inicios de los ochenta- pasó a la misma área en Disney Channel. Después, ha ocupado diversos cargos directivos por la distribución y marketing del grupo hasta su puesto actual, en el que lleva dos años. "¿Que si hay vida fuera de Disney? Escalo montañas, es mi pasión deportiva. Este año le tocó al Kilimanjaro. Ayudo en uno de los programas que Disney tiene en colaboración con Unicef. Y mi familia, tengo tres hijos. Ahora ya son mayores y vuelvo a disponer de algo de tiempo. ¿Vida laboral fuera de Disney? Ah, de eso hace tanto tiempo...".

Zoradi presentó recientemente en Madrid un avance de los estrenos de las próximas dos temporadas. Durante 120 minutos, el ejecutivo fue comentando cada tráiler de las producciones de su grupo: las animadas de Disney Animation y Pixar, las comedias para toda la familia, los títulos en 3-D de grupos musicales (les tocará ahora a los Jonas Brothers), su acuerdo de producción con Jerry Bruckheimer -que prepara Piratas del Caribe 4 y una nueva franquicia, El llanero solitario, con Johnny Depp como el indio Tonto- y una nueva división de documentales sobre naturaleza, Disney Nature.

Pregunta. Hace dos años reorganizaron todo el grupo y contrajeron su producción, además de, posteriormente, comprar Pixar en un acuerdo que da plena libertad al estudio de John Lasseter. ¿El cambio ha funcionado?

Respuesta. Desde luego. Decidimos concentrarnos en hacer lo que mejor sabemos y no rodar tantas películas como antes. Las cifras confirman la apuesta: en 2008 hemos superado los 2.400 millones de dólares de recaudación por todo el mundo. No filmaremos más de 15 a 20 títulos, como mucho, al año.

P. Se han concretado en las franquicias, en hacer series de Toy Story, Piratas del Caribe y, ahora, El llanero solitario. ¿Eso no es dejar de lado la imaginación, apostar por lo fácil?

R. Déjeme enfocar su pregunta desde otro punto de vista. No hace ni cinco años, si decías que ibas a hacer una película de piratas, te decían que era un género pasado de moda, viejo. Acabo de venir de Londres, y allí, como en el resto del mundo, cualquier cosa relacionada con la palabra pirata es cool. ¡Quién lo iba a sospechar! Fue una decisión arriesgada y ha salido bien. Ahora queremos hacer lo mismo con el western que, dejando de lado un puñado de títulos interesantes que se hacen cada año, no acaba de asentarse en la cartelera. Si lo convertimos en cool, tendremos una próspera franquicia.

P. La distribución de películas va a cambiar radicalmente en los próximos meses en cuanto se comiencen a vender títulos de estreno en iTunes tras el acuerdo alcanzado el año pasado de Apple con los grandes estudios.

R. Desde luego, pero le aseguro que no va a ser el fin de las salas como dice mucha gente. Los adolescentes son el grupo demográfico que más cine consume. Y ellos no se van a quedar en casa, por mucho Home Cinema que tenga. Primero, porque allí están sus padres. Es ley de vida, huyes de ellos. Segundo, porque les gusta compartir la experiencia de ver una película en grupo, con sus amigos, en una sala oscura, y el cine seguirá siendo una vía de escape y un entretenimiento barato. Habrá más gente que vea películas en casa, desde luego, pero no asistiremos al cierre de las salas. Cuando salió el vídeo, ya corrió el mismo rumor y mira donde estamos.

P. Ustedes tienen muy claro su público, muy familiar.

R. Sin embargo estas navidades en Estados Unidos han sido muy variadas. Llevamos tres años en el que el número de entradas vendidas se mantiene. Pero en anteriores temporadas sólo tres filmes se llevaban toda la taquilla. En esta ocasión han sido hasta seis, desde Di que sí, con Jim Carrey, y Más allá de los sueños, con Adam Sandler, hasta comedias como Marley & me o filmes más de autor como El curioso caso de Benjamín Button, de David Fincher, o Valkiria, con Tom Cruise.

P. Y se ha cerrado con Gran Torino, de Clint Eastwood, en primer lugar.

R. A eso me refiero, a que el público este año ha sido mucho más diverso o ha tenido gustos mucho más variados. Debemos analizarlo.

P. Hace tres años la industria apostó por la proyección digital y desde el año pasado por el 3-D. Jeffre Katzenberg, responsable de DreanWorks Animation (Kung Fu Panda o Shrek), se ha convertido en el apóstol de las tres dimensiones. ¿Cree como él que será la tercera revolución en el cine tras el sonido y el color? ¿Desaparecerá la animación tradicional?

R. No. Obviamente el 3-D va a ser fundamental en los próximos años y nosotros ya tenemos a punto títulos en ese formato tanto de dibujos (Up, Cars 2) como con actores de carne y hueso (Fuerza G, Tron 2, el concierto de los Jonas Brothers). Pero eso no deja de lado la animación tradicional, en la que estrenaremos La princesa y la rana. Creo que todos los formatos aún convivirán durante mucho tiempo. Aunque es cierto que el 3-D tiene una ventaja añadida: no se puede piratear.

P. También ha cambiado radicalmente la forma de hacer marketing en el cine con el triunfo de Internet.

R. Y es más divertido. El internauta no acepta tan fácilmente la publicidad como un televidente o un lector. Ellos quieren acceso a contenidos, no un mero anuncio. Y nosotros les ofrecemos secuencias, storyboards, material con el que están trabajando en esos momentos nuestros creadores.

P. Han empezado a usar redes sociales, como MySpace.

R. Siempre con el ánimo que puedan ver lo último de nuestros esfuerzos. Y, por la respuesta, es una buena línea. Llegas más directamente al espectador. Y no debemos perder de vista los juegos por ordenador, otra forma de atraer al público y sacar rendimiento al cine.

P. ¿Siguen molestos con la situación de la piratería en España?

R. El Gobierno va a luchar contra la piratería y nosotros le apoyaremos en sus próximas decisiones, que impedirán las descargas ilegales. Hay una total cooperación. Pero quiero incidir en la importancia de España para nosotros. Por ejemplo, el éxito aquí de El niño con el pijama de rayas, más de 10 millones de euros, ha levantado su recaudación mundial.

P. ¿Cuántas películas ve a la semana? ¿Cuál ha sido la última?

R. Normalmente, tres a la semana. Y la última, Gran Torino. Eastwood está increíble.

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