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viernes, marzo 19, 2010
lunes, marzo 15, 2010
JUAN JOSÉ CAMPANELLA: "El cine mejora en todas partes salvo en Hollywood"
Si la imagen de un triunfador reúne en un mismo plano a su familia y a su premio, Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) cumplió el domingo 7 con todas las premisas. Tras ganar el Oscar al mejor filme de habla no inglesa y dar una rueda de prensa a las doce de la noche, el cineasta y su equipo se reunieron para festejar la victoria. Al fondo de la cafetería del hotel Standard de West Hollywood juntaron cuatro mesas, y allí una treintena de personas celebró la segunda victoria argentina en los Oscar pasándose de mano en mano la estatuilla.
En medio, Campanella, agotado, con su hijo de pocos años dormido en brazos, miraba de reojo el símbolo del premio. Sin abrir casi la boca, con una sonrisa beatífica provocada por el cansancio, el cineasta pedía un respiro: "Aún estoy alelado. Necesito que pase el tiempo para asimilarlo".
La semana no le ha concedido la deseada tregua. El lunes descansó unas horas y después atendió a la prensa argentina.
El martes y el miércoles volvió al estudio de grabación de la serie House -"Me recibieron con los brazos abiertos y un buen festejo"-, y el jueves voló a Miami, donde El secreto de sus ojos clausuraba ayer domingo su festival de cine. Desde el aeropuerto de Los Ángeles, Campanella aprovecha para charlar por teléfono.
Pregunta. La noche del Oscar se le veía un poco perdido.
Respuesta. No me gustan las grandes acumulaciones de gente ni las ruedas de prensa. Prefiero un café tranquilo, porque si no acabas adocenando las respuestas. En la alfombra roja te sientes como cuando llevan las vacas al matadero. El espectáculo es lindo, pero no lo disfruté por los nervios. Mi anterior candidatura, con El hijo de la novia, no provocó tanto ruido. Pero, en fin, ese paseo previo es crispante.
P. ¿Ha tenido ya ese momento de comprender lo ocurrido?
R. No, la verdad. Ni he respirado. Mi trabajo me lo impide. Ni ahora mismo: en el vuelo veré el capítulo de House para decidir algunos cambios.
P. ¿Es consciente de la que se ha liado en Buenos Aires con su Oscar?
R. Lo he visto gracias a Internet. Llevo en Estados Unidos trabajando desde diciembre, y eso que añoro muchísimo Buenos Aires. Espero volver el mes que viene.
P. Mikel Olaciregi, director del certamen de San Sebastián, fue uno de los primeros en felicitarle en persona la noche del triunfo. ¿Le reprochó algo tras el paso frustrante de El secreto de sus ojos por Donostia?
R. No, por favor, para mí fue un honor ir a San Sebastián, y no debemos confundir al jurado con el certamen. Yo, por ejemplo, soy un mal jurado, porque me dejo llevar por el corazón. A mí no me dolió no ganar ningún premio, lo que sí me dolió fue enterarme de que no estuvo considerada en ningún momento.
P. Un Oscar resarce anteriores derrotas.
R. Más bien implica una distinción de por vida, un enorme reconocimiento por parte de las personas que hacen el cine más influyente. Y es un galardón conocido en todo el mundo.
P. Esta categoría, la del filme de habla no inglesa, acaba teniendo cada año candidatas de más calidad que el Oscar a la mejor película.
R. Creo que el nivel del cine se ha elevado en todas partes excepto en Hollywood. La competencia en esta categoría es enorme.
P. El cine argentino ha tenido estos últimos años una repercusión increíble.
R. En Argentina hemos hecho crecer un tipo de cine sustentado en el guión, no anclado sólo en lo formal. Un cine que tiene un objetivo distinto al que sólo busca el clímax sensorial, el que prima sensaciones sobre la historia. Esto tal vez no sea bien visto desde parte de Hollywood.
P. ¿Tal vez esa forma más clásica ha hecho triunfar a El secreto de sus ojos? Con todos los respetos a la peruana La teta asustada, en su filme a nadie le florece una patata en la vagina.
R. Con todos los respetos, porque yo hubiera votado al filme de Claudia Llosa. Pero considero que mi estructura es más antigua que el cine clásico. En los últimos años estuve muy interesado en la música. Leí la novela original, preferí enfatizar la historia de amor frustrado y decidí aplicarle una estructura de sonata. La sonata es, obviamente, anterior al cine. Y a ese esquema le he aplicado muchos elementos modernos. Yo no sé porqué he ganado el Oscar.
P. ¿Se ha convertido en el abanderado del cine argentino?
R. No, por favor. No lo creo. Tenemos otros muchos directores fuertes, con talento.
http://www.elpais.com/
En medio, Campanella, agotado, con su hijo de pocos años dormido en brazos, miraba de reojo el símbolo del premio. Sin abrir casi la boca, con una sonrisa beatífica provocada por el cansancio, el cineasta pedía un respiro: "Aún estoy alelado. Necesito que pase el tiempo para asimilarlo".
La semana no le ha concedido la deseada tregua. El lunes descansó unas horas y después atendió a la prensa argentina.
El martes y el miércoles volvió al estudio de grabación de la serie House -"Me recibieron con los brazos abiertos y un buen festejo"-, y el jueves voló a Miami, donde El secreto de sus ojos clausuraba ayer domingo su festival de cine. Desde el aeropuerto de Los Ángeles, Campanella aprovecha para charlar por teléfono.
Pregunta. La noche del Oscar se le veía un poco perdido.
Respuesta. No me gustan las grandes acumulaciones de gente ni las ruedas de prensa. Prefiero un café tranquilo, porque si no acabas adocenando las respuestas. En la alfombra roja te sientes como cuando llevan las vacas al matadero. El espectáculo es lindo, pero no lo disfruté por los nervios. Mi anterior candidatura, con El hijo de la novia, no provocó tanto ruido. Pero, en fin, ese paseo previo es crispante.
P. ¿Ha tenido ya ese momento de comprender lo ocurrido?
R. No, la verdad. Ni he respirado. Mi trabajo me lo impide. Ni ahora mismo: en el vuelo veré el capítulo de House para decidir algunos cambios.
P. ¿Es consciente de la que se ha liado en Buenos Aires con su Oscar?
R. Lo he visto gracias a Internet. Llevo en Estados Unidos trabajando desde diciembre, y eso que añoro muchísimo Buenos Aires. Espero volver el mes que viene.
P. Mikel Olaciregi, director del certamen de San Sebastián, fue uno de los primeros en felicitarle en persona la noche del triunfo. ¿Le reprochó algo tras el paso frustrante de El secreto de sus ojos por Donostia?
R. No, por favor, para mí fue un honor ir a San Sebastián, y no debemos confundir al jurado con el certamen. Yo, por ejemplo, soy un mal jurado, porque me dejo llevar por el corazón. A mí no me dolió no ganar ningún premio, lo que sí me dolió fue enterarme de que no estuvo considerada en ningún momento.
P. Un Oscar resarce anteriores derrotas.
R. Más bien implica una distinción de por vida, un enorme reconocimiento por parte de las personas que hacen el cine más influyente. Y es un galardón conocido en todo el mundo.
P. Esta categoría, la del filme de habla no inglesa, acaba teniendo cada año candidatas de más calidad que el Oscar a la mejor película.
R. Creo que el nivel del cine se ha elevado en todas partes excepto en Hollywood. La competencia en esta categoría es enorme.
P. El cine argentino ha tenido estos últimos años una repercusión increíble.
R. En Argentina hemos hecho crecer un tipo de cine sustentado en el guión, no anclado sólo en lo formal. Un cine que tiene un objetivo distinto al que sólo busca el clímax sensorial, el que prima sensaciones sobre la historia. Esto tal vez no sea bien visto desde parte de Hollywood.
P. ¿Tal vez esa forma más clásica ha hecho triunfar a El secreto de sus ojos? Con todos los respetos a la peruana La teta asustada, en su filme a nadie le florece una patata en la vagina.
R. Con todos los respetos, porque yo hubiera votado al filme de Claudia Llosa. Pero considero que mi estructura es más antigua que el cine clásico. En los últimos años estuve muy interesado en la música. Leí la novela original, preferí enfatizar la historia de amor frustrado y decidí aplicarle una estructura de sonata. La sonata es, obviamente, anterior al cine. Y a ese esquema le he aplicado muchos elementos modernos. Yo no sé porqué he ganado el Oscar.
P. ¿Se ha convertido en el abanderado del cine argentino?
R. No, por favor. No lo creo. Tenemos otros muchos directores fuertes, con talento.
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domingo, marzo 14, 2010
KEVIN COSTNER: "La música me hace más feliz que el cine, me cambia hasta la cara"
Hace nueve años, durante una visita promocional a España, Kevin Costner se dio cuenta de que necesitaba dar giro importante a su carrera. Fue durante la presentación de la película Trece días, en la que el actor y director estadounidense daba vida a un asesor del presidente Kennedy durante la crisis cubana de los misiles. "El día del estreno en Madrid firmé tanto autógrafos y la gente fue tan amable que decidí que tenía que ofrecer algo más que una película". Lo explica por teléfono el propio Costner, de 55 años, desde su casa con vistas al océano Pacífico en Santa Bárbara (California).
Aquella pasión de los fans españoles -¿vendrá de ahí la leyenda urbana de que existe una generación de niños que se llaman Kevincostnerdejesús por él?- fue la que le impulsó a enseñar públicamente el as que tenía guardado en la manga: su música. Una faceta casi secreta que pocos conocían. "En Hollywood son unos cotillas y no me gusta hablar de todo lo que hago", explica. "No escondía mi pasión musical por timidez, sino por intimidad".
En 2008 salió por fin del armario y publicó su primer disco, Untold truths, un más que decente estreno musical que se sitúa a medio camino entre el rock de raíces de Bruce Springsteen, Tom Petty o John Mellencamp y el country para todos los públicos de Garth Brooks. Ahora edita su segundo trabajo, Turn it on, con los mismos ingredientes musicales, y lo presentará en España junto a su banda Modern West; será el 18 y 19 de febrero en el Palau de la Música de Barcelona, y el 20 en el Palacio de Congresos de Madrid. Parte de la culpa habrá que echársela a su esposa, Christine. "Se pasó tres años insistiéndome para que montase una banda y descansase del cine. Yo no quería. Pero ella, que me conoce perfectamente, se da cuenta de que la música me hace más feliz que el cine. Me cambia hasta la cara. Pero que conste que no he dejado el cine. Sigo escribiendo guiones cuando voy de gira con el grupo".
La carrera musical de Costner podría parecer un capricho de estrella de Hollywood, al estilo Bruce Willis, que también le da -algo peor que Costner- a esto del rock. "Nada de eso. Todo lo que hago me lo tomo muy en serio. La gente cree que me conoce sin tener ni idea de cómo soy", responde. Quizá tenga razón: en su biografía se habla mucho de Robin Hood, JFK o El guardaespaldas, tres de sus películas con más éxito, y muy poco de su primer grupo, Roving Boy, que formó hace 20 años junto a un compañero de la escuela de actores, John Coinman, que ahora le acompaña en Modern West. "Primero fui músico y luego actor", reconoce el director. "Mi primer amor fue la música y a eso quería dedicarme". Estuvo a punto de conseguirlo: con aquella primera banda consiguió colocar un single como número uno en Japón.
Luego vino el cine, aunque Costner tiene el veneno musical desde mucho antes. De niño tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. "Estudié piano clásico. Tenía un profesor tan estricto que me obligaba a tocar partituras de otra gente", recuerda. "Nunca me dejó improvisar y desarrollar mi creatividad con canciones propias. Mis padres apoyaban al profesor y no me dejaban tocar rock and roll en casa. Para ellos el rock era tan malo y sucio como una revista pornográfica".
Ese niño creció escuchando a escondidas las canciones de la factoría Motown hasta que la psicodelia de finales de los sesenta llegó a California, donde Kevin, con un hermano luchando en la guerra de Vietnam, vivía. "Empecé a escuchar a The Doors, James Taylor, Carole King, Cream... Aunque yo entonces tenía 13 años y debo confesar que nunca probé el LSD".
Ahora asegura que escucha todo tipo de música gracias a sus dos hijos mayores, que tienen su propia banda de rock y que, en ocasiones, le acompañan sobre el escenario. "A veces me traen discos de nuevos grupos, pero no me da tiempo a escucharlos todos. Soy el más ocupado de la familia, porque además sigo haciendo películas". Una de las últimas se llama The new daugther, todavía sin estrenar en España, en la que Costner se ha puesto bajo las ordenes de un joven director español, Luis A. Berdejo, que está haciendo carrera en Hollywood.
La pregunta es tan evidente como obligada. ¿Se siente más como director de cine que canta o un músico que dirige películas? "Me considero un intérprete", responde urgente Kevin mientras se acaban los 15 estrictos minutos de entrevista. "Mi trabajo es interpretar la vida. Ya sea en el cine o en la música. Y me encanta la gente, pero me agobia que me pidan autógrafos. Estar sobre el escenario es la mejor forma de estar cerca de la gente sin tener que estampar un garabato en un papel".
http://www.elpais.com/
Aquella pasión de los fans españoles -¿vendrá de ahí la leyenda urbana de que existe una generación de niños que se llaman Kevincostnerdejesús por él?- fue la que le impulsó a enseñar públicamente el as que tenía guardado en la manga: su música. Una faceta casi secreta que pocos conocían. "En Hollywood son unos cotillas y no me gusta hablar de todo lo que hago", explica. "No escondía mi pasión musical por timidez, sino por intimidad".
En 2008 salió por fin del armario y publicó su primer disco, Untold truths, un más que decente estreno musical que se sitúa a medio camino entre el rock de raíces de Bruce Springsteen, Tom Petty o John Mellencamp y el country para todos los públicos de Garth Brooks. Ahora edita su segundo trabajo, Turn it on, con los mismos ingredientes musicales, y lo presentará en España junto a su banda Modern West; será el 18 y 19 de febrero en el Palau de la Música de Barcelona, y el 20 en el Palacio de Congresos de Madrid. Parte de la culpa habrá que echársela a su esposa, Christine. "Se pasó tres años insistiéndome para que montase una banda y descansase del cine. Yo no quería. Pero ella, que me conoce perfectamente, se da cuenta de que la música me hace más feliz que el cine. Me cambia hasta la cara. Pero que conste que no he dejado el cine. Sigo escribiendo guiones cuando voy de gira con el grupo".
La carrera musical de Costner podría parecer un capricho de estrella de Hollywood, al estilo Bruce Willis, que también le da -algo peor que Costner- a esto del rock. "Nada de eso. Todo lo que hago me lo tomo muy en serio. La gente cree que me conoce sin tener ni idea de cómo soy", responde. Quizá tenga razón: en su biografía se habla mucho de Robin Hood, JFK o El guardaespaldas, tres de sus películas con más éxito, y muy poco de su primer grupo, Roving Boy, que formó hace 20 años junto a un compañero de la escuela de actores, John Coinman, que ahora le acompaña en Modern West. "Primero fui músico y luego actor", reconoce el director. "Mi primer amor fue la música y a eso quería dedicarme". Estuvo a punto de conseguirlo: con aquella primera banda consiguió colocar un single como número uno en Japón.
Luego vino el cine, aunque Costner tiene el veneno musical desde mucho antes. De niño tocaba el piano y cantaba en el coro de la iglesia. "Estudié piano clásico. Tenía un profesor tan estricto que me obligaba a tocar partituras de otra gente", recuerda. "Nunca me dejó improvisar y desarrollar mi creatividad con canciones propias. Mis padres apoyaban al profesor y no me dejaban tocar rock and roll en casa. Para ellos el rock era tan malo y sucio como una revista pornográfica".
Ese niño creció escuchando a escondidas las canciones de la factoría Motown hasta que la psicodelia de finales de los sesenta llegó a California, donde Kevin, con un hermano luchando en la guerra de Vietnam, vivía. "Empecé a escuchar a The Doors, James Taylor, Carole King, Cream... Aunque yo entonces tenía 13 años y debo confesar que nunca probé el LSD".
Ahora asegura que escucha todo tipo de música gracias a sus dos hijos mayores, que tienen su propia banda de rock y que, en ocasiones, le acompañan sobre el escenario. "A veces me traen discos de nuevos grupos, pero no me da tiempo a escucharlos todos. Soy el más ocupado de la familia, porque además sigo haciendo películas". Una de las últimas se llama The new daugther, todavía sin estrenar en España, en la que Costner se ha puesto bajo las ordenes de un joven director español, Luis A. Berdejo, que está haciendo carrera en Hollywood.
La pregunta es tan evidente como obligada. ¿Se siente más como director de cine que canta o un músico que dirige películas? "Me considero un intérprete", responde urgente Kevin mientras se acaban los 15 estrictos minutos de entrevista. "Mi trabajo es interpretar la vida. Ya sea en el cine o en la música. Y me encanta la gente, pero me agobia que me pidan autógrafos. Estar sobre el escenario es la mejor forma de estar cerca de la gente sin tener que estampar un garabato en un papel".
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domingo, marzo 07, 2010
Y los ganadores son...
Predicciones Oscar 2010
Hoy es la gran fiesta mundial del cine, con la 82 Entrega del Oscar 2010 a lo Mejor de la cinematografía de habla inglesa y con lo Mejor en lengua extranjera, donde entre las novedades de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, ha sido que la Mejor película tiene 10 nominaciones, en vez de cinco como el resto de las 23 categorías para lo mejor del cine.
En el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, California, será la 82 Entrega del Oscar 2010 que tendrá como conductores a Steve Martin y Alec Baldwin, quienes repetirán la misma fórmula de la primera entrega de la estatuilla dorada en 1929, cuando condujeron Douglas Fairbanks y William DeMille.
Hugh Jackman, quien tuvo un debut triunfal en la 81 Entrega del año pasado, según revista seria, el galán y actor que cantó y bailó, ya no quiso repetir la experiencia de conducirlo de nuevo, tal y como se vio "favorecido por la vida", como Baldwin, que en 2003 fue nominado como Mejor actor de reparto y el 2004 fue presentador del Oscar.
Así que haga sus apuestas y los ganadores, de acuerdo a una encuesta de ocho de sus principales premios, con la Sección de Espectáculos del ESTO, serán:
1.- Mejor película: "Avatar"/"Zona de miedo" (diez nominadas).
2.- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por "Zona de miedo".
3.- Mejor actor: Jeff Bridges, por "Corazón rebelde".
4.- Mejor actriz: Sandra Bullock, por "The Blind Side".
5.- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por "Bastardos sin Gloria".
6.- Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por "Precious".
7.- Mejor película de animación: "Up".
8.- Mejor película en lengua extranjera: "El secreto de sus ojos" (Argentina).
http://www.oem.com.mx/
En el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, California, será la 82 Entrega del Oscar 2010 que tendrá como conductores a Steve Martin y Alec Baldwin, quienes repetirán la misma fórmula de la primera entrega de la estatuilla dorada en 1929, cuando condujeron Douglas Fairbanks y William DeMille.
Hugh Jackman, quien tuvo un debut triunfal en la 81 Entrega del año pasado, según revista seria, el galán y actor que cantó y bailó, ya no quiso repetir la experiencia de conducirlo de nuevo, tal y como se vio "favorecido por la vida", como Baldwin, que en 2003 fue nominado como Mejor actor de reparto y el 2004 fue presentador del Oscar.
Así que haga sus apuestas y los ganadores, de acuerdo a una encuesta de ocho de sus principales premios, con la Sección de Espectáculos del ESTO, serán:
1.- Mejor película: "Avatar"/"Zona de miedo" (diez nominadas).
2.- Mejor dirección: Kathryn Bigelow, por "Zona de miedo".
3.- Mejor actor: Jeff Bridges, por "Corazón rebelde".
4.- Mejor actriz: Sandra Bullock, por "The Blind Side".
5.- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por "Bastardos sin Gloria".
6.- Mejor actriz de reparto: Mo'Nique, por "Precious".
7.- Mejor película de animación: "Up".
8.- Mejor película en lengua extranjera: "El secreto de sus ojos" (Argentina).
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jueves, febrero 18, 2010
Leonardo DiCaprio encarnará a Frank Sinatra en una cinta de Martin Scorsese
El director estadounidense precisó que no hará cantar al actor en la película, ya que utilizará la propia voz del célebre cantante cuando sea necesario.
LOS ANGELES.- El director estadounidense Martin Scorsese confirmó que rodará una película sobre la vida y obra de Frank Sinatra, y que el elegido para interpretar ese papel es Leonardo DiCaprio, aunque aseguró que no le hará cantar en la cinta.
En declaraciones a la revista especializada "The Hollywood Reporter", Scorsese admitió que prefiere que aparezca la voz original de Sinatra en el filme.
"¿Con esas grabaciones?", dijo el cineasta al preguntarle si DiCaprio se atreverá a poner voz a esas canciones. "Frank cantará. Pero estamos esperando a tener el guión terminado", añadió.
Scorsese, que mañana, viernes, estrena en EE.UU. su último trabajo, "Shutter Island", también protagonizado por DiCaprio, se pondrá próximamente manos a la obra con su siguiente proyecto: "The Invention of Hugo Cabret".
Se trata de un libro infantil de ilustraciones creado por Brian Selznick y centrado en el París de la década de 1930. La historia trata sobre un huérfano de 12 años llamado Hugo que vive en una estación de metro y debe resolver un misterio que investigaba su padre antes de morir.
Se trata de la primera película de Scorsese orientada hacia el público infantil. El guión correrá a cargo de John Logan, con quien Scorsese ya trabajó en "El aviador".
Inicialmente estaba previsto que fuera el director de "Ice Age", Chris Wedge, quien se pusiera al frente del proyecto. El rodaje comenzará el 1 de junio de Londres.
http://www.emol.com/
LOS ANGELES.- El director estadounidense Martin Scorsese confirmó que rodará una película sobre la vida y obra de Frank Sinatra, y que el elegido para interpretar ese papel es Leonardo DiCaprio, aunque aseguró que no le hará cantar en la cinta.
En declaraciones a la revista especializada "The Hollywood Reporter", Scorsese admitió que prefiere que aparezca la voz original de Sinatra en el filme.
"¿Con esas grabaciones?", dijo el cineasta al preguntarle si DiCaprio se atreverá a poner voz a esas canciones. "Frank cantará. Pero estamos esperando a tener el guión terminado", añadió.
Scorsese, que mañana, viernes, estrena en EE.UU. su último trabajo, "Shutter Island", también protagonizado por DiCaprio, se pondrá próximamente manos a la obra con su siguiente proyecto: "The Invention of Hugo Cabret".
Se trata de un libro infantil de ilustraciones creado por Brian Selznick y centrado en el París de la década de 1930. La historia trata sobre un huérfano de 12 años llamado Hugo que vive en una estación de metro y debe resolver un misterio que investigaba su padre antes de morir.
Se trata de la primera película de Scorsese orientada hacia el público infantil. El guión correrá a cargo de John Logan, con quien Scorsese ya trabajó en "El aviador".
Inicialmente estaba previsto que fuera el director de "Ice Age", Chris Wedge, quien se pusiera al frente del proyecto. El rodaje comenzará el 1 de junio de Londres.
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viernes, febrero 12, 2010
Herzog critica la falta de historias en el cine y exceso de efectos digitales
Durante la presentación oficial del jurado del festival berlinés, que incluye a la actriz estadounidense Renée Zellweger y al productor español José María Morales, Herzog apuntó, no obstante, que los efectos especiales "son un gran logro de la ingenuidad humana".
"Seré el último en desechar los efectos digitales. Pero no soy un hombre de cine digital sino de celuloide", apuntó.
Herzog, autor de filmes como "Lebenszeichen" (1968) y "Fitzcarraldo" (1982), aseguró que todas las películas a competición -20 del total de 26 de la sección oficial- parten con "la misma medida de simpatía" por parte del jurado.
"Ninguno de nosotros puede precisar qué conforma una buena película", explicó el realizador, quien apuntó que las grandes historias se caracterizan por "tener una porción de verdad escondida".
Morales explicó por su parte que ser jurado de la Berlinale es el "fin de un sueño" que inició el año pasado con la presentación de la cinta hispano-peruana "La teta asustada" de Claudia Llosa, que se alzó con el Oso de Oro.
Señaló que "juzgar no es fácil" y destacó la gran responsabilidad que ello conlleva puesto que las películas "cuestan mucho tiempo y mucho esfuerzo".
Morales ha producido más de 50 películas, entre ellas algunos trabajos de los argentinos Arturo Ripstein, Lucrecia Martel y Daniel Burman y de otros cineastas como el mexicano Arturo Ripstein, el francogriego Costa Gavras y el serbio Goran Paskaljevic Herzog aludió a su vez al triunfo de "La teta asustada", que dijo que es un "logro extraordinario" tanto para Llosa como para el cine peruano y demostró que los cineastas jóvenes tienen también posibilidades en el festival.
Zellweger, que el año pasado presentó en la sección oficial "My one and only" de Richard Loncraine, destacó que formar parte del jurado de la Berlinale le permite "volver a las raíces" y recordar "qué te hace amar el cine".
"Y desde un punto de vista egoísta, cualquier excusa es buena para volver a Berlín", subrayó.
Para la actriz, lo fundamental en una cinta es que sea "sincera", que le permita "desaparecer en ella" y que sea capaz de "emocionar e inspirar" más allá de una temática o de un género concreto.
También forman parte del jurado de la Berlinale, que hoy arranca con la película china "Tuan Yuan", de Wang Quan'an, la directora italiana Francesca Comencini, autora de "Lo Spazio bianco" y "Pianoforte", y a la intérprete china Yu Nan, protagonista de "Tuya de hun shi" ("La boda de Tuya"), que obtuvo el Oso de Oro en 2008.
El escritor somalí Nuruddin Farah y la actriz alemana Cornelia Froboess completan el jurado del festival que entregará sus Osos el día 20. EFE
http://www.abc.es/
"Seré el último en desechar los efectos digitales. Pero no soy un hombre de cine digital sino de celuloide", apuntó.
Herzog, autor de filmes como "Lebenszeichen" (1968) y "Fitzcarraldo" (1982), aseguró que todas las películas a competición -20 del total de 26 de la sección oficial- parten con "la misma medida de simpatía" por parte del jurado.
"Ninguno de nosotros puede precisar qué conforma una buena película", explicó el realizador, quien apuntó que las grandes historias se caracterizan por "tener una porción de verdad escondida".
Morales explicó por su parte que ser jurado de la Berlinale es el "fin de un sueño" que inició el año pasado con la presentación de la cinta hispano-peruana "La teta asustada" de Claudia Llosa, que se alzó con el Oso de Oro.
Señaló que "juzgar no es fácil" y destacó la gran responsabilidad que ello conlleva puesto que las películas "cuestan mucho tiempo y mucho esfuerzo".
Morales ha producido más de 50 películas, entre ellas algunos trabajos de los argentinos Arturo Ripstein, Lucrecia Martel y Daniel Burman y de otros cineastas como el mexicano Arturo Ripstein, el francogriego Costa Gavras y el serbio Goran Paskaljevic Herzog aludió a su vez al triunfo de "La teta asustada", que dijo que es un "logro extraordinario" tanto para Llosa como para el cine peruano y demostró que los cineastas jóvenes tienen también posibilidades en el festival.
Zellweger, que el año pasado presentó en la sección oficial "My one and only" de Richard Loncraine, destacó que formar parte del jurado de la Berlinale le permite "volver a las raíces" y recordar "qué te hace amar el cine".
"Y desde un punto de vista egoísta, cualquier excusa es buena para volver a Berlín", subrayó.
Para la actriz, lo fundamental en una cinta es que sea "sincera", que le permita "desaparecer en ella" y que sea capaz de "emocionar e inspirar" más allá de una temática o de un género concreto.
También forman parte del jurado de la Berlinale, que hoy arranca con la película china "Tuan Yuan", de Wang Quan'an, la directora italiana Francesca Comencini, autora de "Lo Spazio bianco" y "Pianoforte", y a la intérprete china Yu Nan, protagonista de "Tuya de hun shi" ("La boda de Tuya"), que obtuvo el Oso de Oro en 2008.
El escritor somalí Nuruddin Farah y la actriz alemana Cornelia Froboess completan el jurado del festival que entregará sus Osos el día 20. EFE
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lunes, febrero 08, 2010
James Cameron, el director más taquillero, galardonado en el Festival de Cine de Santa Bárbara
James Cameron se lo cree aunque bien podría no creérselo. Avatar, su último gran éxito cinematográfico, se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine y eso no ocurre todos los días. Después de conocer que la cinta está nominada a nueve Oscar, el director ha recibido una nueva alegría más al ser galardonado Modern Masters en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. El encargado de entregar el premio a Cameron fue el gobernado de California, Arnold Schwarzenegger, que no dudó en bromear al aclamado director diciendo: 'Con lo que ganas borrarías el déficit de toda California'.
http://www.hola.com/
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