Liz Taylor cumple 75 años

Lunes 26 de Febrero de 2007
09:05
DPA

LOS ANGELES.- La vida de Liz Taylor es de película. La actriz ha protagonizado más de 50 películas, se ha casado ocho veces y se convirtió en la reina de las estrellas en los años dorados del cine estadounidense por sus roles sensuales y apasionados.

Este martes, la actriz que fue nombrada dama del imperio británico por la reina Isabel II, cumple 75 años.

Su carrera comenzó a los 11 años, cuando su madre, poco antes de la Segunda Guerra Mundial, le consiguió un papel en una película de "Lassie".

Sin embargo, el camino a la fama tuvo obstáculos. Mientras Universal Studio determinó que sus ojos eran "demasiado viejos", la Metro Goldwyn Mayer encontró a la niña demasiado pequeña para comenzar su carrera como actriz.

A los 24 años, la actriz logra su primer éxito con "Giant" (1956), la última cinta de James Deans. Luego, protagoniza clásicos como: "Raintree county" (1957), "Cat on a hot tin roof" (1958) y "Suddelny, Last Summer" (1959).

"Cleopatra" (1963) finalmente será un doble golpe: Taylor no sólo es la primera actriz en la historia en recibir un salario de un millón de dólares, sino que además conoce a su marido número cinco y seis, Richard Burton.

En los años 70 y 80 sus películas fueron cada vez menos, y las temáticas menos profundas. Taylor aparece en los titulares no sólo por sus escándalos y matrimonios, sino también por problemas de alcohol, sobrepeso y supuestas enfermedades.

El año pasado negó los rumores de que sufría Alzheimer. "¿Parezco como si fuera a morir pronto?", preguntó en el programa de entrevistas "Larry King Live" y explicó que necesita silla de ruedas sólo por sus crónicos problemas de espalda.

Premiación de los Oscar 2007, minuto a minuto

Lunes 26 de Febrero de 2007
02:14
El Mercurio Online

Especial Oscar 2007

SANTIAGO.- Siga los principales pormenores y conozca a todos los triunfadores la gala de los premios Oscar, que la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos entrega a lo más destacado del séptimo arte durante el 2006.

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02:21 | De esta forma se acaba la ceremonia de los Oscar 2007, con una escueta despedida de la conductora Ellen DeGeneres.

02:16 | Jack Nicholson y Diane Keaton entregan el premio más importante de la noche, Mejor Película. ¡Sorpresa en Los Angeles! "Los infiltrados" se transforma en el gran ganador de la noche, sumando el trofeo conseguido por Scorsese al de mejor película. El premio lo recibe Graham King, productor de la cinta basada en el éxito "Infernal Affairs" (2002) de Hong Kong.

02:06 | Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y George Lucas, tres gigantes de la industria hollywoodense, se unen para entregar el premio al Mejor Director. Se produce lo que todos esperaban: Martin Scorsese, ignorado por años por la Academia, logra su primer Oscar por "Los infiltrados". El realizador lo toma con humor y pide que revisen el sobre por segunda vez para ver si su elección es cierta.

02:01 | Reese Witherspoon presenta el premio al Mejor Actor Protagónico. Tampoco hay sorpresas y la estatuilla se la lleva Forest Whitaker por su papel del dictador ugandés Idi Amin en la cinta "El último rey de Escocia".

01:55 | Philip Seymour Hoffman entregará el premio a la Mejor Actriz Protagónica. Los pronósticos se cumplen y Helen Mirren gana el premio por su papel de la reinal Isabel II en "La reina".

01:48 | La actriz Jodie Foster, con señales de emoción por la pérdida reciente de un colega, anuncia la tradicional presentación "In Memoriam", recordando a diversos personajes del mundo cinematográfico fallecidos durante en el último año.

01:39 | Will Smith introduce el premio a Mejor Montaje, que es precedido por un video preparado por el realizador Michael Mann con imágenes de películas propias y de otros realizadores. La actriz australiana Kate Winslet entrega el nombre del ganador: Thelma Schoonmaker, por "Los infiltrados", habitual colaboradora de Martin Scorsese y que ahora tiene tres estatuillas por películas dirigidas por él.

01:31 | John Travolta y Queen Latifah vuelven a citar los temas nominados en la categoría de Mejor Canción Original. Pese a tener tres nominadas, "Soñadoras" se queda sin el premio, que recae en manos de Melissa Etheridge por su música y letras de la canción "I need to wake up" del documental "Una verdad inconveniente".

01:24 | Jennifer Lopez introduce a las cantantes que interpretarán las tres canciones de "Soñadoras" que postulan en la categoría de Mejor Canción Original. Beyonce, Jennifer Hudson y Anika Noni Rose cantan "Listen", "Love you I do" y "Patience".

01:15 | Tobey Maguire, junto a Kirsten Dunst, presentan el premio al Mejor Guión Original. Y es para "Pequeña Miss Sunshine", escrita por Michael Arndt, que gana así su segunda estatuilla de la noche.

01:14 | Un acelerado video muestra al presidente de la Academia, Sid Ganis, dando su tradicional discurso de una forma resumida: sólo demoró un minuto.

01:09 | Penélope Cruz y Hugh Jackman presentarán al ganador en la categoría de Mejor Música Original. Sorpresa en el Kodak Theatre. El argentino Gustavo Santaolalla gana por segundo año consecutivo por su trabajo para "Babel".

01:02 | El público ovaciona de pie a Morricone, quien recibe con una reverencia el premio entregado por Clint Eastwood. El compositor italiano, visiblemente emocionado, entrega su discurso en italiano, ya que nunca quiso aprender inglés, pese a trabajar en innumerables ocasiones para Hollywood. Eastwood, traduciendo en inglés para los presentes, explica que el músico agradeció a los directores que han confiado en él y dedicó al premio a los artistas que han trabajado duramente y que nunca lograron el premio, como era su situación hasta el momento. "Este es un punto de partida, no un punto de llegada", dice Morricone, a sus 78 años. Casi con lágrimas, el artista romano dedica el trofeo a su esposa Maria, quien lo ha apoyado en su carrera de casi 500 largometrajes.

00:59 | Céline Dion continúa el homenaje a Morricone, interpretando una versión con letras propias, sobre un tema ("Deborah's Theme") de la película "Érase una vez en América", el último trabajo de Morricone con el fallecido director Sergio Leone.

00:57 | Morricone fue nominado en cinco ocasiones al Oscar, pero la Academia nunca le entregó el premio, ni siquiera por su partitura para "La Misión". Otras de sus partituras nominadas fueron "Días de cielo", "Bugsy", "Los intocables" y "Maléna".

00:53 | El legendario Clint Eastwood se toma el podio para comenzar a hablar sobre el homenajeado de esta noche: el compositor italiano Ennio Morricone , quien en su dilatada trayectoria compuso la música para algunos de los primeros westerns de Eastwood dirigidos por Sergio Leone, tales como "El bueno, el malo y el feo" y "Por un puñado de dólares". Se presenta un montaje con selecciones de su música.

00:48 | El comediante Jerry Seinfeld introduce el premio al Mejor Documental. El ganador es, tal como se esperaba, "Una verdad inconveniente" del director Davis Guggenheim, pero donde el que se roba el protagonismo es el ex vicepresidente Al Gore, en su campaña por evitar el calentamiento global y el daño al medio ambiente.

00:45 | Gael García-Bernal y Eva Green presentan el Oscar al Mejor Corto Documental. El ganador es "The Blood of Yingzhou District", de Ruby Yang y Thomas Lennon, sobre la historia de un niño afectado de SIDA en China.

00:37 | George Clooney presentará a la ganadora en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. La ganadora es Jennifer Hudson, que le da su primer Oscar a la "Soñadoras". La favorita en esta categoría era Cate Blanchett, además de la doble nominación de "Babel" con Adriana Barraza y Rinku Kikuchi. Sin embargo, la popularidad de la cantante surgida en el programa televisivo "American Idol" pareció convencer a los votantes.

00:27 | Ken Watanabe y Catherine Deneuve presentan un emocionante viaje visual a través de películas de habla extranjera que han ganado el premio, antes de que Cate Blanchett y Clive Owen anuncien al vencedor en la categoría de Mejor Película Extranjera. La ganadora es "Das Leben der Anderen", de Alemania. Sorpresivo, ya que "El laberinto del fauno" -que ya lleva tres estatuillas- aparecía como favorita junto a la canadiense "Water".

00:24 | Naomi Watts y Robert Downey Jr. presenta los premios a los Mejores Efectos Visuales. El ganador es "Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto", gracias al trabajo de los especialistas John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y Allen Hall.

00:15 | La actriz Gwyneth Paltrow presenta el Oscar dedicado a la Mejor Cinematografía. ¡Otra vez "El laberinto del fauno"! La cinta se perfila como una de las grandes ganadores de la velada, esta vez gracias al trabajo del cinematógrafo Guillermo Navarro.

00:12 | Tom Cruise entrega el Oscar Humanitario a la actriz y productora Sherry Lancey, quien ha estado detrás de películas como "Carros de fuego" y "Titanic".

00:04 | Dos actrices de la película "El diablo viste a la moda" presentan el premio al Mejor Diseño de Vestuario. La ganadora es "María Antonieta", recibido en las manos de la diseñadora Milena Canonero.

23:53 | Helen Mirren y Tom Hanks presentan el premio al Mejor Guión Adaptado. El ganador es "Los infiltrados", escrito por William Monahan, basándose en la película "Infernal Affairs".

23:49 | Ben Affleck es el encargado de presentar un video donde se muestran a diversos guionistas representados en el cine.

23:46 | La bella Cameron Diaz presenta el Oscar a la Mejor Película de Animación. El premio va para "Happy Feet", la cinta de pingüinos dirigida por George Miller.

23:39 | Al Gore y Leonardo DiCaprio suben al escenario y el ex vicepresidente logra referirse a la causa que tanto ha defendido: los perjuicios del calentamiento global. "No es tan difícil como creen", dice el político, refiriéndose a cómo evitar las catástrofes que se pueden producir y a las que se refiere en su documental "Una verdad inconveniente".

23:34 | Con el eterno Randy Newman en el piano y James Taylor con guitarra y voz, se presenta la primera de las canciones nominadas. Se trata de "Our Town" de la cinta de animación "Cars". De inmediato Melissa Etheridge canta su tema "I Need to Wake Up" del documental "Una verdad inconveniente".

23:30 | Se presenta la compañía de danza Pillobolus, representando la película nominada a mejor cinta de animación, "Happy Feet". Tras reanudarse la ceremonia, se muestra un clip de otra de las películas nominadas a la categoría principal, "Los infiltrados". Los comentarios son de Leonardo Di Caprio y Matt Damon.

23:24 | La actriz Rachel Weisz presenta una de las principales categorías: Mejor Actor de Reparto. El ganador es Alan Arkin, por su papel del abuelo de la disfuncional familia en "Pequeña Miss Sunshine". Mark Wahlberg y Eddie Murphy son los mayores derrotados en esta decisión.

23:16 | Un coro se dedica a hacer efectos de sonido ("foley"), como preludio a la presentación que realizan Steve Carrell y Greg Kinnear para los premios de sonido. La estatuilla para Mejor Edición de Sonido es para "Cartas desde Iwo Jima", en la que trabajaron Alan Robert Murray y Bub Asman. En la categoría de Mejor Mezcla de Sonido, el vencedor es "Soñadoras", gracias al trabajo de Michael Minkler, Bob Beemer y Willie Burton.

23:09 | Se presenta el clip de las primeras películas nominadas en la categoría de Mejor Película, "Cartas desde Iwo Jima", dirigida por Clint Eastwood. "¿Qué pasaba por sus mentes?", se pregunta el realizador, comentando sobre el origen de la película.

23:00 | Dos niños-actores presentan otro premio, el de Mejor Corto de Animación. El ganador es "The Danish Poet", dirigido por Torill Kove. El premio para Mejor Cortometraje es para "West Bank Story" de Ari Sandel.

22:57 | El comediante Will Ferrell entrega una cómica canción, que luego se transforma en dueto con la aparición de Jack Black. Presentan el premio a Mejor Maquillaje. Y el ganador es... ¡¡"El laberinto del fauno"!! La cinta lleva dos de dos hasta el momento. David Martí y Montse Ribé reciben los trofeos.

22:52 | La actriz Maggie Gyllenhaal hace un resumen de los premios a la introducción de nuevas tecnologías, entregados en una ceremonia previa.

22:45 | Nicole Kidman y Daniel Craig -el último James Bond- son los primeros presentadores. Entregarán el premio a Mejor Dirección de Arte. Y el ganador es... ¡¡"El Laberinto del Fauno"!! La coproducción mexicano-española gana así su primera estatuilla, en manos de Eugenio Caballero (dirección de arte) y Pilar Revuelta (decoración de set).

22:39 | La voz oficial da la bienvenida a los nominados y el resto de los invitados en el Teatro Kodak, para luego darle la palabra a la comediante Ellen DeGeneres, quien realiza la tradicional rutina cómica de apertura. Es la primera vez que DeGeneres oficiará de presentadora. "Son los Oscar más internacionales de la historia", dice la presentadora, ganándose el primer aplauso del público.

22:30 | Finalmente comienza la transmisión oficial del evento. Las cortinas rojas se abren y se exhiben imágenes de numerosos personajes como Peter O'Toole, Steven Spielberg, Clint Eastwood, Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese, entregando algunas palabras en tono cómico sobre sus respectivas nominaciones en la premiación de este año.

22:20 | Alfonso Cuarón ("Hijos del hombre"), Guillermo del Toro ("El laberinto del fauno") y Alejandro González Iñárritu ("Babel"), tres directores mexicanos que se reunen y encabezan la masiva presencia latina en la ceremonia. "Esto es como un circo", ironiza González Iñárritu.

22:05 | Un montaje parodiando a varias películas nominadas, como "Pequeña Miss Sunshine", "Happy Feet" y "Cars", abre la transmisión oficial, aunque las estrellas todavía no terminan de ingresar al teatro donde se realizará la ceremonia.

22:02 | Con cierta tardanza siguen arribando diversos personajes para presenciar la ceremonia que será conducida por la comediante Ellen DeGeneres.

21:45 | Siguen llegando estrellas al Teatro Kodak, donde se desarrollará la 79ª versión de los Oscar. Leonardo DiCaprio, nominado por su papel en "Blood Diamond", causó uno de los mayores impactos. También arribaron las nominadas Jennifer Hudson, Rinku Kikuchi y Penélope Cruz; además de Will Smith junto a su esposa, Jada Pinkett Smith.

21:38 | Un cielo nublado y una brisa fría han recibido a las primeras celebridades de un estimado de 3.400 personalidades del mundo del espectáculo que asistirán a la ceremonia en el Teatro Kodak.

Entre los primeros famosos en llegar, están la dos veces ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Jodie Foster, y el ex vicepresidente estadounidense Al Gore.

Scorsese y "Los infiltrados" se roban la noche del Oscar

Lunes 26 de Febrero de 2007
02:14
El Mercurio Online

LOS ANGELES.- Pese a que la noche había comenzado algo tibia, la película "Los infiltrados" se transformó en la gran ganadora en la 79ª ceremonia de los premios Oscar, al imponerse en dos de las principales categorías, Mejor Película y Mejor Director, dándole al realizador Martin Scorsese la primera estatuilla de su carrera.

Scorsese, quien había sido nominado en cinco ocasiones como director sin recibir el premio, por fin pudo llegar al podio y, bromeando, pidió que volvieran a revisar el sobre donde su nombre estaba escrito, para ratificar un premio que fue ovacionado por los presentes en el Kodak Theatre.

"Los infiltrados", basada en la película asiática "Infernal Affairs" (2002), también logró el premio mayor a la Mejor Película, logrando un "doblete" inusual en la historia de la Academia, que no suele dar la estatuilla a la misma película en estas dos categorías.

Los otros premios para la cinta de Scorsese recayeron para su habitual colaboradora Thelma Schoonmaker, por Mejor Montaje, y por el guión adaptado de William Monahan.

El "Fauno" destaca entre latinos

Otra de las películas destacadas de la noche fue la coproducción hispano-mexicana "El laberinto del Fauno", que comenzó la velada "arrasando" en las primeras categorías, con los premios a la dirección de arte y maquillaje. Luego sumó un tercer premio por cinematografía, pero sorpresivamente perdió en la categoría donde era máxima favorita: mejor película extranjera.

Finalmente los votantes prefirieron la cinta alemana "Das Leben der Anderen", que no estaba en los pronósticos como ganadora en esta categoría.

Una noche que se suponía que sería gloriosa para los latinoamericanos, sólo tuvo a la cinta de Del Toro para celebrar, además del premio obtenido por el argentino Gustavo Santaolalla por su música para "Babel".

Precisamente la cinta del méxicano Alejandro González Iñarritu fue una de las grandes perdedoras de la noche, ya que fuera de la estatuilla de Santaolalla, no ganó en ninguna de las otras seis categorías en las que postulaba, incluyendo su doble nominación en la categoría de mejor actriz secundaria.

Una vitrina para Al Gore y el consuelo de "Miss Sunshine"

La jornada también estuvo marcada por el éxito del documental "Una verdad inconveniente", que tiene al ex vicepresidente de Estados Unidos Al Gore como protagonista, en su cruzada por llevar su mensaje acerca del calentamiento global.

La cinta no sólo recibió dos premios -mejor documental y mejor canción-, sino que además Gore tuvo la oportunidad de presentarse junto a Leonardo DiCaprio para entregar su mensaje ante los presentes y los millones de espectadores que siguieron la transmisión televisiva.

También dos estatuillas se llevó la cinta independiente "Pequeña Miss Sunshine", que postulaba en cuatro categorías. Alan Arkin venció como mejor actor de reparto y también fue premiado su refrescante guión original.

La cinta venía precedida por varios premios en los últimos días y era una posible candidata a Mejor Película, detrás de las favoritas "Los infiltrados" y "Babel", pero finalmente se debió consolar con sus dos premios.

Mirren y Whitaker, reina y rey

En las categorías de mejor actor y actriz en roles protagónicos, no hubo margen para sorpresas. Helen Mirren se llevó la estatuilla por al interpretar a la reinal Isabell II en "La Reina" -venciendo a Penélope Cruz-, mientras que Forest Whitaker obtuvo el premio por su interpretación del dictador ugandés Idi Amin en la cinta "El último rey de Escocia".

Por otro lado, Jennifer Hudson, quien salió del programa "American Idol", le dio a "Soñadoras" su mayor éxito, aunque también ganó un segundo trofeo por mezcla de sonido. Una cosecha irregular para la película que presentaba mayor cantidad de nominaciones: ocho, incluyendo tres a la mejor canción.

Tampoco fue la noche de Clint Eastwood y sus dramas bélicos "Cartas desde Iwo Jima" y "La conquista del honor", ya que entre ambas sólo ganó un premio a mejor edición de sonido por la primera de ellas.

En los premios restantes, "Happy Feet" fue considerada la mejor película animada; "María Antonieta" ganó por su diseño de vestuario; mientras que la secuela de "Piratas del caribe" fue reconocida por sus efectos visuales.

También fueron premiados "The Danish Poet" como mejor corto de animación y "West Bank Story" como mejor cortometraje. El galardón para mejor corto documental fue para "The Blood of Yingzhou District".

"Pequeña Miss Sunshine" se quedó con el Independent Spirit Award

Domingo 25 de Febrero de 2007
10:48
DPA

LOS ANGELES.- Un día antes de la entrega de los premios Oscar, la comedia "Pequeña Miss Sunshine" fue premiada hoy con el Independent Spirit Award a la mejor película.

En una ceremonia realizada en Santa Monica, también fueron distinguidos el actor de "Pequeña Miss Sunshine" Alan Arkin, sus directores Jonathan Dayton y Valerie Faris y el guión de la comedia.

Asimismo, la película alemana "Das Leben der Anderen", del director Florian Henckel von Donnersmarck, fue galardonada con el Independent Spirit Award a la mejor película extranjera.

Los premios Indie son premios alternativos a Hollywood para producciones cinematográficas independientes, cuya realización no costó más de 20 millones de dólares.

A la actual entrega de los Independent Spirit Awards asistieron entre otros Daniel Craig, Sean Penn, Tobey Maguire, Winona Ryder y Sharon Stone.

Este fue un día positivo para esta producción, porque en Francia la premiaron con un César a la mejor película extranjera.

Beckham probará suerte en el cine convertido en soldado

Domingo 25 de Febrero de 2007
09:15
EFE

LONDRES.- El jugador inglés del Real Madrid David Beckham hará de soldado británico en una película basada en la llamada “Tregua de Navidad” del 24 de diciembre de 1914 en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), publica hoy “The Sunday Mirror”.

Beckham, que jugará la próxima temporada con el equipo estadounidense de Los Angeles Galaxy, ha firmado un contrato para participar en el filme, que se titulará “Tregua” ("Truce"), según declaró al periódico una fuente cercana al proyecto.

La película evoca el breve alto el fuego declarado de forma no oficial entre el Imperio Alemán y las tropas británicas estacionadas en el frente occidental durante la Navidad de 1914.

Durante la tregua, que empezó en la Nochebuena y se prolongó hasta el día siguiente, los enemigos silenciaron las armas y cantaron villancicos, jugaron al fútbol e intercambiaron cartas y licores, entre otras actividades de confraternización.

El deportista, de 31 años, encarnará a uno de los futbolistas británicos que golpea el balón en un partido contra un equipo de soldados alemanes disputado en un campo embarrado del frente occidental.

"Beckham ha acordado aparecer como un soldado británico en las escenas de fútbol,” afirmó una fuente próxima a la producción del filme.

"Aunque se va a mudar a Los Ángeles, él no tiene mayores aspiraciones para convertirse en un gran actor. Pero le gusta hacer apariciones de estrella invitada como futbolista,” aclaró la fuente.

La película, dirigida por el cineasta ucraniano Vadim Perelman, conocido por filmes como “Casa de arena y niebla” (House of Sand and Fog) (2003), se rodará en el 2008 y su estreno está previsto para las Navidades de ese año.

Sharon Stone aún se siente sexy

Viernes 23 de Febrero de 2007
08:50
DPA

MUICH. A la estrella de Hollywood Sharon Stone le sigue gustando llevar, a sus 48 años, vestidos ceñidos y minifaldas. "Estoy orgullosa de mis muslos firmes", declaró la protagonista de "Instinto Básico" a la revista alemana "Insyle".

Stone lamentó la tendencia de Hollywood de limitar a las mujeres de más de 45 años a papeles nada eróticos. "Eso es una pena. Yo me sigo sintiendo bastante sexy", señaló la actriz.

Con todo, Stone dijo que considera una tontería tratar de interpretar, mediados los 40 años, a mujeres en los 30. "No quiero hacer el ridículo y prefiero buscar papeles adecuados a mi edad, también papeles secundarios", señaló.

La actriz admitió que antes era más ambiciosa. "Ahora me lo tomo con mucha más calma", indicó y explicó que gracias a los tres hijos que adoptó, se dio cuenta de que en la vida hay cosas más importantes que la lucha por el éxito y la carrera profesional.

Scorsese y González Iñarritu: Los directores favoritos para el Oscar

Viernes 23 de Febrero de 2007
07:45
DPA

MADRID/LOS ANGELES.- Son cinco los realizadores que aspiran al Oscar a la mejor dirección, pero de ellos sobre todo el estadounidense Martin Scorsese y el mexicano Alejandro González Iñárritu suenan con fuerza para levantar el próximo 25 de febrero la preciada estatuilla.

Si el que sube al estrado esa noche es el neoyorquino de 64 años, entonces podrá decir que a la sexta va la vencida. Desde que a principios de los 80 fuese candidato al premio de la Academia de Hollywood por "Raging Bull" ("Toro Salvaje"), el cineasta ha visto ensalzado su trabajo por la crítica, pero jamás llegó a acariciar la distinción pese a haber sido postulado en otras cuatro ocasiones como director ("La última tentación de Cristo", "Good Fellas", "Gangs of New York" y "The Aviator"), y en dos como guionista ("Good Fellas" y "La edad de la inocencia").

Además, en aportes memorables como "Taxi Driver" ni siquiera se acordaron de él, por lo que la Academia podría enmendar ahora ese agravio de no haberle otorgado jamás un Oscar.

"The Departed", la nueva incursión de Scorsese en el mundo de la mafia estadounidense, le ha reportado el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Directores de su país, un galardón que en sus 58 años de historia tan sólo en seis ocasiones "ha discrepado" del Oscar al mejor director.

Para González Iñárritu esta es su primera candidatura. Pero su trabajo en "Babel", uno de los largometrajes favoritos de esta edición de los Oscar y el que cuenta con más opciones a premio (siete en total), ya ha sido honrado en el Festival de Cannes.

A Iñárritu (México, 1963) se le reconocería sobre todo por la trilogía que esta cinta concluye y que arrancó con su debut "Amores Perros" y siguió con "21 Gramos". En todas ellas han sido determinantes las historias cruzadas de su compatriota Guillermo Arriaga, candidato al Oscar al mejor guión original pero con quien no volverá a trabajar, al menos por el momento.

Los otros candidatos

Clint Eastwood, el otro estadounidense que opta al premio, es el único de los cinco contrincantes que ya cuenta con dos trofeos de la Academia como director. En 1992 recogió el Oscar por "Unfogiven" ("Sin perdón") y volvió a subir para recoger el premio a la mejor película. Hace dos años ocurrió lo mismo con "Million Dollar Baby", desbancando entonces a Scorsese y su "The Aviator".

El veterano realizador (San Francisco, 1930) con "Flags of Our Fathers" (que opta a dos Oscar) y "Letters From Iwo Jima" (candidata a cuatro estatuillas, entre ellas, mejor película y mejor director) ha expuesto el sinsentido de la guerra narrando una misma batalla de la Segunda Guerra Mundial desde ambos bandos enfrentados.

Eastwood figura en la actualidad como una de las voces más respetadas de Hollywood y, como señala John Patterson, del diario británico "The Guardian", la fuerza de ambas películas radica en que alguien conservador como él sea capaz de realizar declaraciones "más radicales y maduras que cualquier izquierdoso de Hollywood".

Una de las sorpresas de la noche sería Stephen Frears, cuyo retrato intimista de la reina Isabel II de Inglaterra en "The Queen" se ha alzado con el BAFTA, el equivalente del Oscar en Gran Bretaña, a la mejor película.

En una suerte de documental falso sobre lo acontecido en la casa real británica tras la muerte de la princesa Diana, Frears (Leicester, 1941) deja en evidencia la anacrónica forma de entender la vida de la soberana.

El responsable de que muchos hayan pasado un buen rato ante la gran pantalla con obras como "Dangerous Liaisons", "The Van" "High Fidelity" ya estuvo nominado en una ocasión al Oscar por "The Grifters" (1990).Este año, cuatro de los directores que aspiran al premio también han colocado su trabajo en la categoría de mejor película.

La única excepción es el británico Paul Greengrass, quien estremece al público con "United 93", un docudrama sobre las últimas horas del avión secuestrado el 11 de septiembre de 2001 y que se estrelló en Pennsylvania.Greengrass (Cheam, 1955) tiene una amplia experiencia en la televisión británica, pero ha rodado poco cine. Sin embargo resultará conveniente recordar su nombre.

Su segunda película "Bloody Sunday" ganó el Oso de Oro en Berlín y, aunque su nombre se ha unido a las aventuras del agente Bourne ("The Bourne Supremacy" y "The Bourne Ultimatum"), el realizador promete seguir emocionando al espectador con sus próximos proyectos relacionados con la guerra de Vietnam, "They Marched into the Sunlight", y la de Irak, llevando al cine el libro "Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq's Green Zone".

Más de 30 directores en film para 60 aniversario de Cannes

Viernes 23 de Febrero de 2007
12:38
DPA

PARÍS.- El Festival de Cine de Cannes celebrará su 60 edición entre el 16 y el 27 de mayo con un proyecto muy especial: 35 de los cineastas más reconocidos del mundo rodaron cada uno un corto de tres minutos sobre sus recuerdos cinematográficos.

Entre los directores que participaron en este film colectivo figuran Wim Wenders, Lars von Trier, Roman Polanski, Ken Loach, Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Michael Cimino, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, David Cronenberg, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao Hsien y Tsai Ming Liang.

El mexicano Alejandro González Iñárritu participa en el proyecto, que lleva por título "To Each His Cinema". De Brasil, participará Walter Salles, y también es parte del film el chileno afincado en Francia Raul Ruiz.

Además, rodaron cortos los hermanos Ethan y Joel Coen, Nanni Moretti, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Raymond Depardon, Youssef Chahine, Atom Egoyan, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Elia Suleiman y Zhang Yimou.

Según "Variety", Pedro Almodóvar fue invitado pero no pudo participar.

"No queríamos hacer una retrospectiva con imágenes del pasado como se ha hecho hasta ahora, ni un tonto auto elogio", comunicó a dirección del certamen en su página web.

Para ejemplificar la diversidad de los directores, el comunicado del festival destaca que Wenders rodó su parte en Congo, Tsai Ming Liang en Kuala Lumpur y Cronenberg en el baño de su casa.

Ninguno de los directores supo, mientras rodaba, quiénes eran los demás o qué estaban haciendo, y todos accedieron a ver el resultado final directamente en Cannes, donde la película se presentará el 20 de mayo.

Scorsese favorito para ganar el Oscar a mejor director

Jueves 22 de Febrero de 2007
14:41
AP

LOS ANGELES.- La sexta puede ser la vencida para Martin Scorsese.Ignorado las cinco ocasiones previas en que fue postulado, Scorsese asoma como el gran favorito para llevarse el Oscar a la mejor dirección el domingo por su película "Infiltrados" (The Departed).

La competencia no será fácil. Entre sus rivales figuran Clint Eastwood, quien ya le ganó una vez la competencia por el Oscar al mejor director hace dos años y está postulado nuevamente por "Letters From Iwo Jima".

También están en la contienda el mexicano Alejandro González Iñárritu por "Babel" y dos británicos, Stephen Frears por "La reina" y Paul Greengrass por "United 93".

Scorsese no oculta su deseo de ganar un Oscar, como ya hicieron temprano en sus carreras Steven Spielberg y Francis Ford Coppola, otros dos de los mejores directores de su generación.

El cineasta ha tratado de tomarse las cosas con filosofía. Hace poco, al comentar el hecho de que no había ganado nunca el Oscar, dijo: "Está bien. Me siento decepcionado, desde ya. Pero uno no hace películas para ganar un Oscar".

Scorsese tampoco adoptó un tono triunfalista luego de llevarse el máximo honor del Sindicato de Directores, que muchas veces es un preámbulo de una victoria en los Oscar. "No sé. Es bueno ser postulado, especialmente por esta película", manifestó.

Sus postulaciones previas al premio al mejor director fueron por "Toro Salvaje", "La última tentación de Cristo", "Buenos muchachos", "Gangs of New York" y "El aviador". También fue postulado dos veces al premio al mejor guión, por "Buenos muchachos" y "La edad de la inocencia", y tampoco ganó.

Si la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas vuelve a darle la espalda, Scorsese fijaría un nuevo récord, con seis postulaciones al premio al mejor director y ninguna victoria.

La cinta que podría darle finalmente la estatuilla no es considerada su mejor película. De todos modos, a pesar de la abundante violencia en el filme sobre mafiosos y policías corruptos, la impresión generalizada es que Scorsese hizo una magnífica labor de dirección, incluyendo un humor sardónico, una interesante relación entre los personajes y el esplendor típico de sus producciones.

Muchos pensaron que Scorsese debió llevarse el Oscar por "Toro salvaje", la cinta protagonizada por Robert de Niro sobre el boxeador Jake LaMotta. El premio de ese año, no obstante, fue para Robert Redford por "Gente común", que también obtuvo el premio a la mejor película.

"Voté por él en esa ocasión, como miembro de la Academia. Todo el mundo pensó que el premio era suyo. Fue una de sus películas más importantes", declaró Eastwood.

Hace dos años, se pensó que la puja por el Oscar a la mejor dirección se limitaba a "Million Dollar Baby" y Scorsese por "El aviador". En esa ocasión, fue Eastwood quien se llevó al honor al mejor director y la mejor película.

Si bien Scorsese es el favorito sentimental de todo el mundo, más de uno piensa que Eastwood podría volver a arruinarle la fiesta.

"No me gusta eso, ni creo que le guste a Marty, ni a los demás postulados. No es justo para los otros nominados decir que es una contienda entre dos veteranos. Esto no es una competencia deportiva", dijo Eastwood.

La postulación de Eastwood fue un tanto sorpresiva ya que no había sido tenido en cuenta por el Sindicato de Directores. Los vencedores del premio del sindicato han ganado el Oscar en 53 de 59 ocasiones.

La Academia probablemente reconoció la magnitud de la obra de Eastwood, quien dirigió dos películas complementarias en el mismo año, "Letters From Iwo Jima" y "Flags of Our Fathers".

Greengrass fue otra sorpresa ya que nunca había sido postulado.

Frears tiene una amplia trayectoria, que incluye cintas como "Las amistades peligrosas" y "Alta fidelidad", y fue postulado una vez por "Los timadores".

González Iñárritu tampoco puede ser descartado. "Babel" ha cosechado numerosos éxitos y el mexicano muestra una mano maestra al relatar una compleja historia que sucede en tres continentes, con actores que hablan distintos idiomas.

Aduana registra la habitación de Sylvester Stallone en hotel de Sydney

Martes 20 de Febrero de 2007

10:53
DPA

SYDNEY.- El astro de Hollywood Sylvester Stallone tiene problemas con la aduana australiana: a su llegada el viernes a Sydney fue confiscado parte de su equipaje, y el lunes fue registrada la habitación de lujo de su hotel, informa hoy el "Sydney Morning Herald".

Ni los funcionarios ni Stallone confirmaron los rumores de que lo que las autoridades buscaban eran anabólicos prohibidos.

Tras el primer incidente el viernes, cuando parte de su equipaje se quedó en el aeropuerto, Stallone bromeó diciendo que los funcionarios habían encontrado a su mujer en las valijas.

Después aclaró que se trata de sustancias que toma desde hace años. Ya antes del estreno de su última película, "Rocky Balboa", hubo especulaciones en Estados Unidos acerca de que el actor y deportista de 60 años no podía lograr la figura que muestra en la cinta tan sólo con el entrenamiento físico.

Las autoridades de aduana entraron en su habitación después de saberse que miembros del grupo de 60 personas que acompañan al actor en el viaje habían tirado algo por la ventana del hotel.

Al parecer las autoridades entregarán una citación judicial a Stallone. Antes de su partida de Australia también fue registrado su jet privado, por lo que salió con tres horas de retraso en dirección a Tailandia, donde filma una nueva entrega de "Rambo".

Sienna Miller sería la nueva Chica Bond

Martes 20 de Febrero de 2007
12:14
Agencias

LOS ANGELES, Estados Unidos.- La actriz Sienna Miller está haciendo noticia: sustituirá a la sensual francesa Eva Green, y será la próxima Bond Girl de las películas del agente secreto 007.

Según el sitio LaBotana.com, la nueva película de la serie de James Bond se llamará provisionalmente James Bond 22 y también será protagonizada por el inglés Daniel Craig.

Ni Sienna ni los productores de la cinta han confirmado el papel de la rubia actriz, sin embargo ella ya anda festejando con sus amigos el personaje.

Otra chica que estaba enloquecida para lograr interpretar a una chica Bond es la bella Jessica Biel, sin embargo se dice que Sienna es la primera opción de los productores.

La chica de moda

Sienna Miller, por su parte, con su loco pero ajustado sentido de la moda, logró ser considerada actualmente la "chica de moda", gracias al personaje icono "fashion" de los años sesenta Edie Sedgwick, en la película Factory Girl.

"Nunca entendí la definición de 'chica del momento'", dice la actriz británica. "Pero Edie era el epicentro de lo que hacía durante un tiempo revolucionario en el mundo. Se las arregló para personificar el humor de un país y reflejar lo que una nación sentía".

La artista también agregó sobre su personaje que para un homenaje a Sedgwick quiso ir vestida como ella. "Pensé que era divertido ir con su estilo a la fiesta", sentenció Miller, según consigna Infobae.

Michael Douglas promueve tecnología para el entendimiento global

Lunes 19 de Febrero de 2007
11:41
AP

LOS ÁNGELES, EE.UU.- Michael Douglas dice que la tecnología está ayudando a niños de todo el mundo a entender mejor las distintas culturas y religiones de la humanidad.

El actor de 62 años está trabajando con el Grupo Nómadas del Mundo (Global Nomads Group), que usa tecnologías como videoconferencias para enlazar a niños alrededor del mundo y promover un mayor entendimiento entre ellos.

“Creo que les ayuda a entender y sentirse más como parte del mundo”, dijo en una entrevista televisada el domingo en el programa “This Week” de la cadena ABC.Douglas señaló que el grupo realizó en el 2003 un programa con estudiantes iraquíes y estadounidenses.

“Eso le dio a los estudiantes estadounidenses la oportunidad de verse cara a cara (con los iraquíes) y empezar a entenderlos más claramente como seres humanos”, destacó.

Siete españoles sueñan con un Oscar

Lunes 19 de Febrero de 2007
08:40
DPA

LOS ANGELES/MADRID.- La noche de los Oscar tendrá un marcado acento hispano y no sólo por el desembarco mexicano en Hollywood, sino también por los siete españoles que aspiran a una estatuilla.

De entre todos ellos, la más conocida es Penélope Cruz, la primera española que puede ser distinguida como mejor actriz por "Volver", la cinta de Pedro Almodóvar que finalmente no figura entre las preseleccionadas para el Oscar a la mejor película extranjera.

Sí lo ha logrado, sin embargo, una producción con capital español, "El laberinto del Fauno", del mexicano Guillermo del Toro. Esta cinta, que se presenta en Hollywood con los colores de la bandera mexicana, ha situado al músico turolense Javier Navarrete, autor de la banda sonora de la cinta, entre los nominados.

Navarrete, que comenzó a trabajar con del Toro en "El espinazo del diablo", rivaliza por el premio con otro latino, el argentino Gustavo Santaolalla ("Babel"), que el año pasado ya ganó el Oscar, así como con Philipp Glass ("Notes on a Scandal"), Thomas Newman ("The Good German") y Alexandre Desplat ("The Queen").

Los encargados de transformar al actor Doug Jones en un fauno, los maquilladores David Martí y Montse Ribé, también optan a su primera estatuilla, galardón que se disputan con Aldo Signoretti y Vittorio Sodano ("Apocalypto") y Kazuhiro Tsuji y Bill Corso, maquilladores de la comedia "Click".

La decoradora española Pilar Revuelta y el diseñador mexicano Eugenio Caballero optan al Oscar a la mejor dirección artística con "El laberinto", pero para conseguir el premio se tendrán que imponer en las votaciones a "Dreamgirls", "The Good Shepherd", "Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest" y "The Prestige".

De alzarse Revuelta con el premio, sería la segunda española que lo consigue, ya que el escenógrafo asturiano Gil Parrondo recogió en dos ocasiones esta estatuilla con "Patton" (1971) y "Nicholas and Alexander".

También hay posibilidades de entrar en el palmarés con los cortos: el realizador Javier Fesser ("La gran aventura de Mortadelo y Filemón"), aspira al Oscar con "Binta y la gran idea", un metraje sobre la importancia de la educación de las niñas, contado por una menor de Senegal, que forma parte del proyecto de UNICEF, "Un mundo a cada rato".

En la misma categoría Borja Cobeaga debuta en Hollywood con "Eramos pocos", una comedia de 16 minutos sobre un marido que es abandonado por su esposa y decide traer a su suegra a casa para que cuide de él y de su hijo.

Protagonizado por Ramón Barea, esta cinta y la de Fesser compiten con "The Savoir" y "West Bank Story", así como con "Helmer and son" de los daneses Soren Pilmark y Kim Magnusson, este último un veterano en las nominaciones al Oscar en esta categoría (esta es su cuarta) y una estatuilla dorada por "Valgafnet" (1998).

Cate Blanchett se siente presionada por nuevas nominaciones a los Oscar

Lunes 19 de Febrero de 2007
11:44
DPA

HAMBURGO.- La actriz de Hollywood Cate Blanchett expresó la presión que sufre por volver a ser nominada a los Oscar y habló abiertamente de su familia, profesión y de sus fantasías con los hombres en una entrevista con la revista femenina "Woman".

Blanchett, de 37 años, declaró que después de recibir el Oscar en 2005 experimentó "un enorme desahogo".

"Hasta entonces, casi todas mis películas salían en diciembre para poder ser clasificados para los Oscar", añadió. "Como actriz, uno está indefenso ante semejantes decisiones, pero siente la presión", indicó Blanchett.

La estrella de Hollywood continuó diciendo que después de lograr el Oscar, espera que "ahora desvíen la atención de mí y la concentren en otros actores, porque si no, me volveré loca".

En su película "Escándalo", Blanchett es una profesora que mantiene una relación con un escolar. Sin embargo, la actriz no se plantaría nunca una relación sentimental con un joven, afirmó en la entrevista con "Woman".

"No entiendo esa fantasía. Yo me acostaría antes con un hombre de 60 años, pero por suerte estoy felizmente casada", aseguró. Además de ello, rechazó la idea de sentir algún tipo de atracción por Brad Pitt o George Clooney, con los que compartió rodaje en anteriores ocasiones.

"Yo ya no soy una adolescente y cuando grabas con ellos te das cuenta de que no han llegado tan lejos por su imagen física. Los dos son muy inteligentes y divertidos", puntualizó.

Blanchett añadió que su marido "es el mejor del mundo y el secreto de nuestra felicidad está en que nosotros amamos pasionalmente nuestra profesión y nos apoyamos cuando uno de los dos tiene que trabajar".

En cuanto a su vida como madre trabajadora, Cate Blanchett dijo que dado que no quiere que sus hijos crezcan con una niñera, tiene que organizar muy bien su tiempo, por lo que no puede asistir a fiestas. "Sin embargo, de eso prescindo muy a gusto", subrayó Blanchett.

Hollywood en estado de sitio por los Oscar 2007

Lunes 19 de Febrero de 2007
13:42
AFP

HOLLYWOOD, EE.UU.- En la mira del mundo entero por la gran noche de los Oscar, Hollywood estará en estado de sitio el domingo, cuando se ponga en marcha un impresionante dispositivo de seguridad alrededor del histórico barrio del cine al noroeste de Los Angeles.

Barreras, verificaciones de identidad, inspección de motos y automóviles, incluidas las limusinas de las estrellas: las fuerzas del orden no quieren perder de vista ni un solo paso en un país aún paranoico por los atentados del 11 de septiembre de 2001 y en guerra en Medio Oriente.

"Hemos tomado todas las medidas que estimamos necesarias para proteger un evento de semejante magnitud. Es una manifestación de primer orden para Los Angeles y Hollywood, el mundo entero tiene los ojos puestos en nosotros", explicó a la AFP el teniente Paul Vernon, portavoz de la policía de Los Angeles.

Al ser consultado sobre la presencia de los tiradores de élite en los techos, Vernon se niega a entrar en detalles pero sostiene que "cientos" de sus colegas estarán en los alrededores.

El dispositivo de seguridad de estos últimos años incluía unidades de desactivadores de bombas y bomberos especializados en materiales peligrosos.

El punto central del desplazamiento será el teatro Kodak, donde 3.400 personas, la mayoría grandes nombres del séptimo arte, asistirán desde las 17H00 (lunes 1H00 GMT) a la gala del cine que se transmite a cientos de millones de telespectadores en el mundo.

A partir de este lunes, la policía comenzará a cerrar las calles alrededor del complejo. Una docena de arterias del barrio, que tienen acceso a una autopista, estarán bloqueadas.

"Hacemos todo lo que esté en nuestro poder y sea nuestro deber para que nuestros invitados se sienten seguros y que (la ceremonia) constituya una experiencia agradable para ellos", indicó a la AFP el jefe de comunicaciones de los Oscar, John Pavlik.

Vernon enfatiza que nunca se ha producido un problema en las 79 veces que se han entregado los Oscar. "Pero estamos preparados para reaccionar frente a cualquier incidente, cualquiera sea su amplitud", afirmó.

Randolph Hall, especialista en seguridad pública y profesor de la Universidad de California del Sur (USC) en Los Angeles, subraya que los casos de atentados terroristas contra grandes eventos como los Oscar son raros; la única excepción ha sido la toma de rehenes de los juegos olímpicos de Munich en 1972.

Pero agrega a la AFP: "La razón por la cual la seguridad es verdaderamente importante en un evento como éste es porque lo medios están ahí para cubrirlo".

Subraya también que más que el terrorismo, los organizadores piensan en "las personas que no tienen entradas, las personas que atraídas por las estrellas (...) como los paparazzi y los cazadores de autógrafos. Si no hubiese seguridad, las estrellas serían acosadas".

Los Oscar "tienen la característica de todo aquello que podría ser un blanco terrorista, pero eso no quiere decir que lo será. Es un evento conocido y seguido en el mundo entero (pero) no es un blanco muy natural, porque no simboliza al gobierno estadounidense como el Pentágono", afirmó el académico.

Pero todo este dispositivo tiene sus detractores. El editorialista del diario especializado Variety, Peter Bart, denunció recientemente a los "soldados de la seguridad" cuyos procedimientos toman tanto tiempo y provocan tanto desagrado.

"¿No será el momento parar con la intimidación de nuestros propios soldados de la seguridad e imponer límites razonables a su autoridad?", cuestionó.

Argentino Julio Chávez gana premio a mejor actor en Berlín

Domingo 18 de Febrero de 2007
00:07
AP

BERLÍN.- El actor argentino Julio Chávez ganó el premio al mejor actor en el festival de Cine de Berlín, al tiempo que la cinta “El matrimonio de Tuya”, del chino Wang Quan'an, se llevó el Oso de Oro a la mejor película.

Chávez mereció el honor por su papel en la película “El otro”, de Ariel Rotter. La mejor actriz fue la alemana Nina Hoss, por “Yella”. En “El otro”, Chávez interpreta a Juan, quien decide tomar una nueva identidad en medio de una crisis causada por el embarazo de su esposa y la enfermedad de su padre.

En cuanto a Hoss, en la cinta dirigida por Christian Petzold, ésta interpreta a una joven que deja su trabajo y mal matrimonio para mudarse del este de Alemania al oeste, siendo atormentada por voces y sonidos del pasado.

Otras películas estadounidenses, como “The Good German”, de Steven Soderbergh, y “Bordertown”, de Gregory Nava y protagonizada por la actriz hispana Jennifer López, no se llevaron premio alguno, al igual que cuatro cintas de directores franceses, entre ellos Olivier Dahan, quien realizó “La Vie en Rose”, y Francois Ozon, que dirigió la cinta en inglés “Angel”.

Un jurado de siete personas, encabezado por el director y guionista estadounidense Paul Schraeder, nombró al israelí Joseph Cedar como mejor director por “Beaufort”, una película que se desarrolla en un fuerte militar en el sur de Líbano antes de la retirada israelí en el 2000.

La ganadora

“El matrimonio de Tuya” sigue las aventuras de una joven que enfrenta los cambios en la nación oriental. El personaje principal es interpretado por Yu Nan, quien hace el papel de una pastora en la Mongolia Interior que trata de resistir las presiones para dejar los pastizales y mudarse a la ciudad, ante la presión de la creciente industria china.

Asimismo, busca a un hombre que le ayude a cuidar a su marido enfermo y dos hijos. “Aquí se ha hecho realidad un sueño muy hermoso para mí”, dijo el director Wang luego de recibir su estatuilla dorada. El Oso de Oro suele terminar siendo entregado a películas sin mucho apoyo publicitario, como “El matrimonio de Tuya”, una de las dos participantes chinas este año. En el 2005, la estatua fue para “Grbavica”, una cinta de Jasmila Zbanic sobre el final de la guerra en Bosnia.

El reparto de la cinta “The Good Sheperd”, de Robert De Niro, que presenta los orígenes de la CIA por medio de uno de sus primeros agentes, interpretado por Matt Damon, ganó el premio a las aportaciones artísticas importantes, pero no se llevó ninguna otra de las grandes preseas del certamen.

La edición número 57 del Festival de Berlín se inició el 8 de febrero y termina el domingo.

Actor Sidney Poitier cumple este martes 80 años en una vida marcada por la discriminación

Domingo 18 de Febrero de 2007
09:35
DPA

NUEVA YORK.- Sindey Poitier le debe la vida a una adivina. Nacido demasiado pronto y demasiado débil durante un viaje en barco entre las Bahamas y Forida, la cosa pintaba mal para él. El padre de Sydney, que ya había enterrado a varios hijos, se disponía a improvisar una caja de zapatos como ataúd.

Sólo la madre se negó a resignarse. La mujer buscó el consejo de una pitonisa, como cuenta Poitier en su autbiografía "The Measure Of A Man". Lo que Evelyn Poitier supo a través de las cartas fue suficiente para fortalecer su voluntad de lucha por la supervivencia del retoño.

"No te preocupes por el pequeño. Saldrá vivo y será sano. Seguirá casi todos los vientos de la Tierra y estará acompañado de reyes", cita el celebrado actor de cine y teatro la profecía que terminó salvando su vida.

Décadas más tarde, Sydney Potier "ha superado barreras sociales como un corredor de vallas", según el diario "International Herald Tribune". Fue el primer estadounidense de piel negra en recibir un Oscar y en ser el actor mejor pagado de Hollywood. Maduro y aún atractivo, Poitier cumple 80 años este martes.

Entre su "éxitos" se cuenta también haber sido el primer negro en besar a una actriz blanca en un film de Hollywood. La escena se rodó pudorosamente a través del espejo retrovisor de un taxi, pero fue suficiente para que los activistas por los derechos civiles lo encumbraran como un héroe y algunos miembros del movimiento afroamericano lo tacharan de "negro blanco" por su supuesta sobreadaptación.

La fecha exacta de su nacimiento es desconocida, incluso por el mismo, en teoría. Algunos documentos dicen que la estrella de películas como "Porgy and Bess", "Guess Who's Coming to Dinner" o "In The Heat Of The Night" nació el 20 de febrero de 1924, pero otros reflejan el año 1927. Guiñando el ojo, Poitier asegura: "Después todo todavía estoy en forma, así que no importa".

Una dura lucha por surgir

Pero Poitier nunca hizo un misterio de sus orígenes. El menor de ocho hijos, creció rodeado por la pobreza en la paradisíaca y apartada isla Cat Island de las Bahamas. Su padre era recolector de tomates y a duras penas traía a casa comida para toda la familia.

A los 13 años, Sidney tuvo que dejar la escuela. Partió rumbo a Miami, donde trabajó como vendedor ambulante, aparcacoches, obrero en construcciones y cargador portuario.

Más tarde se formó como fisioterapeuta y se alistó en el Ejército de Estados Unidos, donde sirvió hasta 1945.

Luego vino el teatro. Despreocupado, hizo varias audiciones en Broadway, pero su imponente presencia era inútil a causa de su "terrible" y marcado acento, según recuerda. No se dio por vencido y encontró trabajo como guardia nocturno en el Armerican Negro Theatre. Su sueldo consistía en clases gratuitas de actuación.

Su insistencia se vio recompensada después de varios papeles secundarios. Harry Belafonte tuvo que cancelar su actuación en una obra de Broadway y el entonces desconocido Poitier pudo salir a escena en su lugar: era la oportunidad de su vida.

Un merecido reconocimiento

El Oscar llegó en 1964 por su interpretación de un trabajador negro en una granja de monjas blancas en "Lilies of the Field", de Ralph Nelson.

La discriminación racial fue también el tema central en las siguientes y más populares películas de Poitier.

En "Guess Who's Coming to Dinner" (1967), la película del beso en el taxi, Poitier es presentado como futuro yerno al matrimonio millonario que forman Katharine Hepburn y Spencer Tracy.

En el policial "In The Heat Of The Night" (1967) tuvo que imponerse como detective experto del norte a un sureño sheriff racista (Rod Steiger).

Su popularidad era entonces ya tan grande que las ofertas de trabajo se multiplicaban. En 1969 se lo consideraba el actor mejor pagado del mundo. También tuvo éxito como director, pero la fama no se le ha subido a la cabeza: "Siempre trato de seguir aprendiendo, de comprender mejor las cosas y de mejorar yo mismo".

De Niro: “La CIA y la Mafia tienen mucho en común"

Domingo 18 de Febrero de 2007
14:52
EFE

VIENA.- El cineasta estadounidense Robert De Niro considera que la CIA, el servicio de inteligencia norteamericano, tiene “mucho en común con la Mafia” y no puede proteger a Estados Unidos, por lo que espera que “algo cambie pronto” en su país.

"La Mafia y la CIA tienen mucho en común. Son una familia de la cual, una vez se está adentro, nunca más se sale. Esto es lo que me fascinó del ambiente”, dice De Niro a un diario vienés de hoy.

El conocido actor neoyorquino, nacido en 1943, acaba de presentar en la Berlinale su película “The good Shepherd” (El buen pastor), que, protagonizada por Matt Damon, narra precisamente los orígenes de la CIA.

A una pregunta del rotativo sobre el grado de seguridad que se siente en un país protegido por esos servicios de inteligencia, De Niro responde: “La CIA no lo puede proteger todo, esperemos que las cosas cambien pronto”.

En la entrevista, el director de cine reconoce que existe “un montón” de publicaciones sobre la CIA y otros servicios secretos que le permitieron la investigación necesaria para rodar el citado filme. Además, “me presentaron a un veterano de la CIA, Milton Bearden, que se convirtió en nuestro asesor,” explica.

Con respecto a sus planes futuros, dice que le gustaría filmar una continuación de “El buen pastor”. "Sobre el período entre 1961 y 1989 y la construcción del muro (de Berlín), etc. Erich Roth está ya trabajando en un guión.... Pero antes encarno un papel secundario en la película de fantasía Stardurst”, confiesa De Niro.

El actor de Harry Potter debuta en el teatro con aplausos y polémica

Sábado 17 de Febrero de 2007
09:16
EFE

LONDRES.- Con muchos aplausos y cierta polémica, el actor Daniel Radcliffe, que da vida en el cine al famoso mago infantil Harry Potter, ha debutado en el teatro con una obra en la que aparece desnudo y, por si fuera poco, escenifica el acto sexual.

Radcliffe, que ya tiene 17 años, ha perdido su "virginidad" teatral en una nueva adaptación del famoso psicodrama "Equus" (1973), del dramaturgo Petter Shaffer, que corre a cargo del director Thea Sharrock.

El preestreno del montaje, llevado al cine por Sydney Lumet en 1977, tuvo lugar el viernes por la noche en el centenario teatro Gielgud de Londres, más de treinta años después de su primera representación en el teatro Old Vic de la capital británica en 1976.

La función, que se estrenará oficialmente el 27 de febrero, ha suscitado tanta expectación entre el público londinense que ya se han recaudado 1,5 millones de euros (casi dos millones de dólares) en entradas vendidas por adelantado.

Radcliffe interpreta el exigente papel del joven Alang Strang, también de 17 años, quien desarrolla una obsesión religiosa y sexual con los caballos que le empuja a cegar con un pincho metálico a seis equinos en un establo de Hampshire (sur de Inglaterra).

El muchacho acaba ingresando en un centro de salud mental, donde el psiquiatra Martin Dysart, interpretado por Richard Griffiths (a la sazón el actor que hace de tío Vermont en las películas de Harry Potter) investiga los demonios que atormentan a Alang.

En el preestreno, la obra alcanzó su clímax cuando, sumido el auditorio en un tenso silencio, Alang se quita la ropa en el establo y pierde la virginidad con su primer amor, Jill, interpretada por Joanna Christie, igualmente sin una sola prenda encima.

El acto sexual en sí, que Alang cuenta al psiquiatra con pelos y señales, dura algo más de un minuto, aunque Radcliffe permanece desnudo otros diez con un sentimiento de culpabilidad que le empuja a cegar a los caballos, inocentes testigos del momento.

El caso es que el montaje arrancó una gran ovación, sazonada con gritos de "¡bravo!" del público que abarrotó el Gielgud, donde había entusiastas seguidores de Harry Potter, acompañados de sus correspondientes padres, que terminaron rindiéndose a la sublime actuación del Radcliffe y a la maestría de un estupendo Griffiths.

Warner no está muy feliz

Sin embargo, el debut teatral del "alter ego" de Potter no parece haber gustado a los ejecutivos de Warner Bros, productora de los filmes del aprendiz de mago, que se han declarado "muy consternados" por las fotos publicadas del desnudo de Radcliffe en la función.

"Warner Bros ha estado construyendo su máquina publicitaria para el primer beso de Harry en la gran pantalla cuando la próxima película de Potter (quinta entrega de la serie) se estrene este verano", explicó esta semana un ejecutivo al diario "Daily Mail".

Y "ahora nuestra estrella está ahí practicando sexo con un desnudo frontal. Esto ha sido como un jarro de agua fría", agregó la misma fuente de Warner.

Según el periódico, la productora teme que las fotos eróticas del actor, que ha firmado un contrato para rodar dos películas más de Potter, perjudiquen a su multimillonaria franquicia cinematográfica.

Madurez personal y actoral

Sea como fuere, Radcliffe ha dejado claro con "Equus" que ya no es aquel niño aparentemente tímido de 11 años, con gafas redondas y una sonrisa algo traviesa elegido en el 2000 para interpretar al héroe infantil creado por la escritora británica JK Rowlings.

Por eso, el paso de la gran pantalla a los escenarios londinenses supone un atrevido intento de diversificar su carrera antes de quedar encerrado para siempre en Hogwarts, la escuela de magia de Harry Potter, y en la mente de una audiencia que ha crecido con él.

El propio artista admitió recientemente, en una entrevista al diario "The Sunday Times", que conviene dar ese salto "más pronto que tarde", aunque no olvida que debe su estrellato mundial al éxito de Potter y que algunos espectadores le recordarán por ese papel.

"Para alguna gente -subrayó el intérprete-, siempre seré Harry. Lo sé y no me opongo. No quiero distanciarme de él. Estoy orgulloso de ese trabajo, pero quiero demostrarles que no soy Harry Potter: Yo soy un actor."

Presidente francés condecora a Clint Eastwood

Sábado 17 de Febrero de 2007
11:47
AP

PARIS.- El Presidente francés Jacques Chirac incorporó el sábado al actor y director de cine estadounidense Clint Eastwood a la Legión de Honor de Francia, al considerar que representa "lo mejor de Hollywood".

El director y actor de cine fue nombrado caballero en la Legión de Honor de Francia.

"Francia, obviamente quiere rendir homenaje a vuestro inmenso talento como actor, a vuestro atributo como director y a vuestro lugar en el mundo del cine", expresó Chirac en una ceremonia realizada en el Palacio Elíseo.

"Usted muestra la complejidad de Estados Unidos, en toda su grandeza y fragilidad, con sus sueños entusiastas y sus preocupantes cuestionamientos", sostuvo.

Chirac dijo que el actor de 76 años, nominado este año como mejor director para los premios Oscar por su más reciente película "Letters from Iwo Jima", es un "embajador excepcional" de la cultura estadounidense en todo el mundo.

"A este lado del Atlántico, querido Clint Eastwood, usted encarna lo mejor de Hollywood", expresó Chirac.

Napoleón Bonaparte creó la Legión de Honor en 1802. Reconoce las contribuciones militares, culturales, científicas o sociales para Francia, incluyendo a personas que no tienen la nacionalidad francesa.

Película argentina "El otro" gana Oso de Plata en Festival de Berlín

Sábado 17 de Febrero de 2007
15:52
Agencias

BERLIN.- La película argentina "El otro", de Ariel Rotter, recibió este sábado el Oso de Plata, el Gran Premio del Jurado, durante la ceremonia de clausura de la 57a edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

En tanto, la película china "Tu Ya Da Hun Shi", de Wang Quan'an, ganó el Oso de Oro de la Berlinale, mientras el Oso de Plata al mejor actor fue para el argentino Julio Chávez.

"El otro", que narra la decisión de un abogado de cambiar de identidad, fue premiada por partida doble en la Berlinale de este año, al recibir su protagonista, Julio Chávez, el Oso de Plata al Mejor Actor.

Visiblemente emocionado, Rotter dedicó el premio "a nuestras familias, a los que están y a los que ya no están más".

Rotter agradeció también a sus dos productores Verónica Cura y Christian Baute y sobre todo "al jurado que quiso premiar al cine que se hace en medio de dificultades económicas y en definitiva al buen cine dondequiera este se haga".

"Agradezco también al festival de Berlín porque sin el aporte del World Cinema Fund, por él creado, ni mi filme ni muchos otros habrían visto la luz" concluyó.

En otra categoría, la alemana Nina Hoss recibió el Oso de Plata a la Mejor Actriz, por su interpretación en "Yella", de Christian Petzold.

El israelí Josep Cedar se quedó, en tanto, con el premio a Mejor Director por su película "Beaufort". El realizador declaró que su filme, centrado en la salida de la última unidad israelí del sur de Líbano en 2000, fue logrado por un equipo y unos actores marcados por el conflicto.

Sandra Bullock se cansó de que le pregunten si está embarazada

Miércoles 14 de Febrero de 2007
10:42
DPA

NUEVA YORK.- La estrella de Hollywood Sandra Bullock está harta de que le pregunten si tendrá hijos, según dijo a la revista estadounidense "InStyle" en su edición de marzo.

La artista de 41 años rechazó todos los rumores de que ella y su esposo Jesse James, de 37 años, con quien contrajo matrimonio en 2005, estén esperando un bebé.

"¿Cuántas veces más me preguntará la gente: 'Entonces, ¿cuándo quieren tener hijos?'. Me dan ganas de pegarles".

Añadió que la pareja funciona tan bien porque ambos suelen tener ideas alocadas que tienen que concretar de inmediato.

"Mi vicio es entendido por mi compañero y nos podemos ayudar mutuamente a encontrar una cierta normalidad. Es nuestra propia normalidad, no la de los otros. Tengo la sensación de haber encontrado una especie de red de seguridad para mi verdadero yo", añadió Bullock.

La carrera por el Oscar continúa abierta

Martes 13 de Febrero de 2007
05:26
Reuters

LOS ANGELES.- Los expertos en premios de la industria cinematográfica eligieron el lunes a la comedia "Little Miss Sunshine" y al thriller "The Departed" como claros favoritos para el Oscar, pero a dos semanas de la entrega del premio advirtieron que la carrera continúa abierta.

"Creo que se verá una competencia muy pareja este año. No creo que una película gane más de tres premios, y los ganadores van a estar repartidos", dijo David Poland, del sitio web moviecitynews.com.

Varios sindicatos profesionales que representan a productores, actores, directores y escritores de la industria entregaron sus premios el mes pasado, y varias películas emergieron como posibles elegidas en la lotería del Oscar.

Las votaciones para el Oscar se llevarán a cabo en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas el 20 de febrero.

Con la competencia abierta en varias categorías, incluyendo el codiciado premio a Mejor Película del año, los expertos en premiaciones dijeron que la transmisión de los Oscar, a realizarse el 25 de febrero, podría ser una de las más emocionantes en años.

La cinta independiente "Little Miss Sunshine" ha adquirido fuerza en la carrera por Mejor Película después de ser elegida en esa misma categoría por el Sindicato de Productores de Estados Unidos.

Además, la comedia dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Farisse se quedó con los galardones que entregan el Sindicato de Actores de Estados Unidos y el Sindicato de Escritores de Estados Unidos a Mejor Guión Original y a Mejor Reparto, respectivamente.

El thriller de Martin Scorsese "The Departed" también tiene una sólida oportunidad de ganar, ya que Scorsese obtuvo por él el galardón como Mejor Director que entregó el Sindicato de Directores de Estados Unidos, y William Monahan obtuvo el de Mejor Guión Adaptado del Sindicato de Escritores.

Los expertos advirtieron, sin embargo, que no se debe descartar al drama "Babel", por su fuerte temática social acerca de superar las barreras de comunicación entre personas de diferentes culturas.

Mientras "Babel" perdió varios premios de sindicatos frente a "Little Miss Sunshine" y "The Departed", aún cuenta con un fuerte apoyo fiel, e históricamente las votaciones del Oscar favorecen dramas con mensaje social por sobre comedias y películas violentas sobre criminales.

"(Babel) no ha tenido mucha suerte en las premiaciones de los sindicatos, lo que significa que no cuenta con mucho apoyo dentro de la industria", dijo Tom O'Neil, del sitio de internet TheEnvelope.com, sobre premios de la industria del espectáculo.

"Pero varios críticos esperan que gane, y eso me llama la atención", agregó.

Las otras dos nominadas a Mejor Película, "The Queen" -sobre la familia real británica- y "Letters from Iwo Jima", -un drama de la Segunda Guerra Mundial desde la óptica japonesa, del director Clint Eastwood-, también cuentan con acérrimos partidarios.

Antonio Banderas: "Seguiré haciendo cine y eso no lo parará nadie"

Martes 13 de Febrero de 2007
12:23
DPA

MADRID.- Antonio Banderas ya sabe que la reacción en el Festival de Berlín será similar a la se registró en España y en Sundance. "El camino de los ingleses", su segunda película como director, recibirá elogios y palos.

Pero desde el principio, el español supo que sería así. "No hay término medio. La gente ama la película o la odia", afirmó en entrevista con un reducido grupo de periodistas en la capital alemana.

Con el rostro cansado por el largo viaje y la noche sin dormir, el español más exitoso de Hollywood defendió hoy con uñas y dientes su película, presentada en la sección Panorama, a la que define sobre todo como "un ejercicio de honestidad".

No está nervioso por él, pero sí un poco por los jóvenes actores que lo acompañan, María Ruiz, Alberto Amarilla, Fran Perea y Raúl Arévalo. "Si la cosa no va demasiado bien, me da pena por ellos, que es la primera vez que vienen a un festival. Y en los festivales a veces las cosas se manifiestan de una manera muy fuerte".

Cuando Banderas, de 46 años, se dispuso a rodar en España "El camino de los ingleses", que cuenta la historia de unos jóvenes ilusionados en la Málaga de los años 70 a los que la vida depara algunas pruebas muy duras, nunca pensó en triunfar en la taquilla.

"De alguna manera, esta película está hecha de espaldas a la taquilla. Es un trabajo muy íntimo, una película que se mueve de forma totalmente opuesta al trabajo que venía realizando en Hollywood durante los últimos 17 años, en los que, efectivamente, hice películas comerciales".

Banderas, que seguirá en Berlín unos días más para presentar en los próximos días "Bordertown", de Gregory Nava, una de las 22 películas que compiten por el Oso de Oro y que coprotagoniza con Jennifer Lopez, cree con el tiempo su trabajo será mejor comprendido. "El mejor aliado de 'El camino de los ingleses' es el tiempo. Y el tiempo no abarca a la taquilla".

El peor enemigo, en cambio, es él mismo, afirmó sonriendo. "La gente asocia mi imagen a determinado cine. Y plantear una película de este tipo ha despistado a mucha gente. Sin embargo, me siento mucho más cercano ideológicamente a 'El camino de los ingleses' que a muchas de las películas con las que la gente me identifica".

Los golpes y las malas críticas no le molestan. Además, vio cómo se los daban al mismísimo Pedro Almodóvar en su momento.

"La gente se olvida muy fácilmente, pero yo no me olvido porque estaba ahí. Nos pegaron muchas pataditas en las primeras cinco o seis películas, que ahora se consideran clásicos del cine nacional. Aquí en Berlín, de hecho, nos patearon 'Atame'. Y ahora los alemanes dicen que es una obra maestra".

"Era consciente cuando tomaba determinadas decisiones durante el rodaje que no iban a gustar, pero tenía que hacer un ejercicio de honestidad conmigo mismo. Como decía Stanley Kubrick, si una película no irrita un poquito, no es una película sino un producto", señaló.

"No me voy a traicionar a mí mismo, aun a sabiendas de que a alguien no le va a gustar", sostuvo, admitiendo que fue su trabajo en Hollywood el que le permitió "comprar" esta libertad.

El actor, casado con la estadounidense Melanie Griffith, que protagonizó su primera película como director, "Crazy in Alabama" (1999), parece inmune al desaliento.

"Hay gente a la que le gustaría tumbarme. Pero no lo van a conseguir. Yo he pasado de todo, decepciones, llantos, ansiedades... Se te hace un callo. Y hay un momento en que dices: de lo que se trata es de ser sincero y honesto. Me apetece seguir haciendo cine y eso nadie lo va a parar".

Banderas, que no abandonará su carrera de actor pero se centrará en el futuro más en la dirección, considera además que aún tiene mucho camino por recorrer.

"Ahora mismo me siento mucho más yo dirigiendo que actuando. El cine como autor y director se consigue realmente cuando tienes experiencia y empiezas a entender todos los elementos que tienes que manejar para expresar lo que quieres decir".

En esta segunda carrera como director, el malagueño prevé un momento crucial: "Será cuando haga historias propias, cuando ya no base mis trabajos en novelas y adaptaciones sino que yo mismo me ponga delante de la computadora y me ponga a escribir".

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De Niro espera que "Shepherd" sea el primero de 3 films de la Guerra Fría

Domingo 11 de Febrero de 2007
00:15

BERLÍN.- Robert De Niro dijo el sábado que la Guerra Fría había capturado su imaginación desde niño y que por eso ahora espera convertir su trabajo como director en "The Good Shepherd" en una trilogía de películas sobre la rivalidad entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

"Estoy fascinado con la Guerra Fría", dijo De Niro en una conferencia de prensa luego del estreno internacional de su tercera película como director, una mirada un tanto oscura sobre los orígenes de la CIA y sus controvertidos métodos, en el Festival de Cine de Berlín.

"Especialmente la Guerra Fría en Berlín. Cuando era pequeño, estuve aquí algunas veces y fui a Berlín del Este. Todo ese período me parece increíble. Es fascinante. Todos tienen fascinación con ese tema", agregó.

La película compite por el Oso de Oro del festival. De Niro, de 63 años, dirigió la película que protagonizan Matt Damon y Angelina Jolie y que obtuvo una muy buena recepción en la presentación para la prensa.

El actor también tuvo un pequeño rol en la historia, que comienza en la víspera de la Segunda Guerra Mundial y termina con la debacle de la Bahía de Cochinos.

"Me encantaría hacer una segunda parte, desde 1961 cuando construyeron el Muro de Berlín hasta 1989 cuando cae", dijo De Niro, quien agregó que pasó parte de los últimos 12 años trabajando en la película.

"Y luego me gustaría una tercera parte desde 1989 hasta el presente", agregó. De Niro dijo que la Guerra Fría podría no acabar nunca. "Siempre me preguntaba, 'Cuando termine la Guerra Fría, va a terminar realmente?' (...) Las armas nucleares son más fáciles de obtener y más países las obtienen. Da un poco de miedo cuando piensas en ello", comentó.

Su película, contada a través de los ojos de un joven agente de la CIA interpretado por Damon, muestra a una institución amenazante, con sus actividades encubiertas y nefasto poder, confirmando el estereotipo que muchos países se hicieron de la agencia fuera de Estados Unidos.

Los Bafta: La nueva misión de James Bond

Domingo 11 de Febrero de 2007
07:55
DPA

LONDRES.- El cine de los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro está arrasando este año en los premios cinematográficos, y los BAFTA británicos, que se entregan este domingo, no son una excepción.

"Babel", de González Iñárritu y protagonizada por Brad Pitt, está nominada en siete categorías, entre ellas la de mejor película, mejor guión original (de Guillermo Arriaga), mejor director, fotografía (Rodrigo Prieto) y banda sonora (Gustavo Santaolalla).

El mismo número acumula "El laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro, una historia fantástica ambientada durante la guerra civil española, que es candidata entre otros a mejor guión original (del propio Del Toro), mejor fotografía (Guillermo Navarro), efectos especiales y mejor película de habla no inglesa, en la que compite con la española "Volver", de Pedro Almodóvar, que a diferencia de lo ocurrido en los Oscar sí fue preseleccionada en Reino Unido.

Almodóvar tiene previsto asistir a la gala de los premios, al igual que la protagonista de "Volver", Penélope Cruz, nominada como mejor actriz, categoría en la que competirá con Judi Dench ("Notes on a Scandal"), Helen Mirren ("The Queen"), Meryl Streep ("El diablo se viste de Prada") y Kate Winslet ("Little Children").

En la ceremonia, conducida por Jonathan Ross y que por primera vez se llevará a cabo en la ópera de Covent Garden de Londres, son candidatas a mejor película de habla no inglesa también "Apocalypto", de Mel Gibson, "Black Book (zwartboek)", de Paul Verhoeven, y "Rang de Basanti (Paint it Yellow"), de Rakesh Omprakash Mehra.

A su vez, como mejor película compiten, además de "Babel", "The Departed" (Martin Scorsese), "The Last King of Scotland" (Kevin Macdonald), "Little Miss Sunshine" (Jonathan Dayton y Valerie Faris) y "The Queen" (Stephen Frears).

En el apartado de mejor actor se medirán Daniel Craig por "Casino Royale", Leonardo DiCaprio por "The Departed", Richard Griffiths por "The History Boys", Peter O'Toole por "Venus" y Forest Whitaker por "The Last King of Scotland".

Otra presencia mexicana será además la de Alfonso Cuarón, que con "Children of Men" compite por mejor fotografía (Emmanuel Lubezki) y diseño de producción.

Entre las estrellas que han confirmado su asistencia se cuentan Kate Winslet, Forest Whitaker, Sienna Miller, Penélope Cruz y Daniel Craig, cuya presencia es significativa, pues pese a la tradición británica del agente 007, se trata de la primera vez en la historia de los premios que un intérprete es nominado como mejor actor por su papel de James Bond.

Festival de Berlín batirá récord con proyección de 15 horas

Domingo 11 de Febrero de 2007
09:26
DPA

BERLÍN.- El Festival Internacional de Cine de Berlín batirá mañana domingo un récord con una proyección de 15 horas y media, que es la duración de las 13 partes y el epílogo de "Berlin Alexanderplatz", el clásico del director alemán Rainer Werner Fassbinder.

La proyección comenzará a las diez de la mañana en el teatro Volksbhne.Las dos primeras partes de la versión restaurada de esta serie, rodada entre 1979 y 1980, fueron presentadas la noche del viernes en una gala que contó con la presencia de los protagonistas Gnter Lamprecht y Hanna Schygulla y el ministro de Cultura alemán, Bernd Neumann.

Hasta que termine el festival, el 18 de febrero, se repetirá toda la serie, con dos capítulos por jornada.

La Berlinale rinde así homenaje a uno de los directores alemanes más importantes de la postguerra en el 25 aniversario de su muerte, que se cumple el 10 de junio.

"Berlin Alexanderplatz", rodada para televisión, es considerada la obra más personal y radical de Fassbinder. Su restauración costó 1,4 millones de euros (1,8 millones de dólares).

La trama, basada en la novela de Alfred Dblin, se centra en Franz Biberkopf, un hombre que sale de la cárcel y quiere llevar una vida decente. Confundido, recorre el Berlín de los años 20, en los inicios del nazismo, donde vuelve a verse involucrado en actividades delictivas.

Clint Eastwood: Guerra entre EE.UU. y Japón "Fue un choque de culturas"

Domingo 11 de Febrero de 2007
15:56
ORBE

ALEMANIA.- El actor y director Clint Eastwood, que hoy presentó fuera de concurso en la 57 edición del festival de Berlín "Cartas desde Iwo Jima", sostuvo que la guerra del Pacífico entre Estados Unidos y Japón "no fue un simple conflicto armado sino el choque entre dos culturas".

Convencido que con su anterior filme "La conquista del honor" contaba sólo una parte de la segunda guerra mundial, Eastwood convenció a su socio Steven Spielberg de la necesidad de rodar una visión japonesa. Para respetar a fondo esa dualidad la película se realizó con actores japoneses en su idioma.

Para el actor y director "el soldado japonés dio su vida para defender a su país en una batalla que sus superiores creían iba a detener el avance norteamericano. Lo que quise fue mostrar en todo el mundo y no sólo en Japón, de que pasta estaba hecha esta gente".

Eastwood quiso acabar con esa dicotomía típica de los filmes de guerra que había visto cuando niño. Con un soldado estadounidense bueno y generoso y el enemigo malo, sádico e irrespetuoso de las leyes bélicas, según señala Ansa.

"En la guerra no es así y en mis dos películas no se trata de ganar o perder una batalla sino de los efectos que esta causa entre los sobrevivientes y entre los que mueren antes de su debido tiempo", declaró el director de "Rio místico".

Eastwood centró su narración en las cartas del general Tadamichi Kuribayashi, que comandaba la guarnición de Iwo Jima. "Son cartas a su mujer y a sus dos hijos que muestran a un hombre muy sensible y muy apegado a su familia y que hacen de él un personaje único, de gran imaginación y creatividad, tal como lo demuestran los dibujos con los que adornaba su cartas y que revelan un gran sentido del humor y un gran amor por sus hijos".

Di Caprio: Scorsese me ha enseñado a ver el cine como un arte

Sábado 10 de Febrero de 2007
09:28
EFE

MADRID.- Leonardo DiCaprio cree haber cumplido su sueño de infancia de ser actor y, tras abandonar su rol de símbolo de belleza, ha madurado profesionalmente, gracias, en parte, al director Martin Scorsese.

"Es mi mentor -afirma-, me siento bendecido por él. Me ha enseñado la ética del trabajo y a ver el cine como un arte," señala al referirse a Scorsese.

Para añadir, "él me enseñó el compromiso a la hora de enfrentarme a la cámara, la ética y la pasión del trabajo. Además de mostrarme los grandes maestros del pasado dentro de la historia del cine".

Di Caprio fue doble candidato a los Globos de Oro de este año por "Infiltrados," su tercer trabajo con Scorsese; y "Diamante de sangre," que ha presentado esta semana en España. Finalmente, la Academia estadounidense se decantó por su trabajo en "Diamante de sangre," para convertirlo, por tercera vez, en candidato al Oscar a mejor actor.

Actualmente DiCaprio es uno de los pesos pesados de su generación y ya no tiene que luchar contra su físico, convertido en un lastre cuyo punto álgido llegó con "Titanic".

DiCaprio creció en Hollywood entre actores y soñando con ser uno de ellos y así recuerda que tuvo suerte."Me tocó la lotería y soy consciente de ello. No he tenido que luchar por ningún papel y, hasta Scorsese, vino a mí con dos proyectos," al referise a "Pandillas de New York" y "El aviador".

Su colaboración resultó tan fructífera que rodaron la tercera, "Infiltrados," mientras suena para 2008 su cuarta colaboración, "The Rise of Theodore Roosevelt," aunque DiCaprio no quiere dar pistas.

El actor comenzó su carrera a los 16 años en televisión, con 19 logró su primera candidatura al Oscar por "¿A quien ama Gilbert Grape?". Pero, tras años de joven promesa, pasó por una etapa de filmes sin mayor relevancia, donde explotaron su rostro. Algo de lo que ahora, un DiCaprio en su mejor momento profesional no reniega: "Nunca he elegido un personaje para intentar manipular mi imagen o mi carrera," afirma tajante.

DiCaprio vive ahora con filosofía el acoso fotográfico: "Todo actor -dice- está en el ojo público y no se puede librar. Somos seres humanos y nos adaptamos; pero, de todas formas, no es lo peor que te puede pasar".

Cuenta que nunca fue ajeno a la situación que aqueja África, tema que aborda "Diamantes de Sangre", pero conocía "lo mínimo" del tráfico sucio de diamantes. "Sabía algo de la guerra de Sierra Leona, de los niños soldados y los refugiados que provocó," apunta.

Para agregar, "la gran ironía, es que, en Occidente, esa piedra (el diamante) es símbolo del amor". "Diamante de sangre," que se estrenó en diciembre en Estados Unidos, ya venía precedida por la polémica.

De ahí que, alarmadas, las grandes empresas implicadas en el comercio de piedras preciosas, dispusieron una campaña millonaria para contrarrestar el efecto de la película."Estas empresas tienen una gran responsabilidad con África, un continente cargado de recursos que le son arrasados. El resultado es mucha sangre, un enorme deterioro económico y la hambruna. Con que sólo destinaran un poco al continente, la situación cambiaría," indica DiCaprio.

Y añade el actor, Occidente "debe seguir enviando ayudas, pues, por mínimas que sean, son esenciales". DiCaprio confía en que "Diamante de sangre" consiga ser un éxito porque, afirma, "Hollywood es, ante todo, un negocio, y si funciona, harán más películas en las que, además de entretener, aborden temas comprometidos, algo poco frecuente hoy".

Comprometido con el medioambiente, el actor acaba de escribir y producir un documental, "La Hora 11," donde da voz a científicos que alertan del cambio climático.

Clint Eastwood es la pesadilla de Scorsese para los Oscar

Viernes 9 de Febrero de 2007
08:44
DPA

HAMBURGO.- El director de cine estadounidense Martin Scorsese está obsesionado con su colega Clint Eastwood cuando se trata de competir por un Oscar, dijo el cineasta de Hollywood Wolfgang Petersen en una entrevista que publica hoy la revista alemana "TV Movie".

"Michael Ballhaus, que dirigió la fotografía de Scorsese en The Departed, me comentó que tiene una verdadera paranoia respecto a Clint Eastwood. Scorsese ya ni se atreve a ir a la ceremonia de entrega si Eastwood vuelve a estar allí".

Los realizadores fueron rivales en la entrega de los Oscars hace dos años, Scorsese con "Aviator" y Eastwood con "Million Dollar Baby", que se llevó el galardón.

Este año vuelven a competir por el preciado Oscar, Eastwood con "Letters from Iwo Jima " y Martin Scorsese con "The Departed". Petersen vaticina que el duelo será "especialmente emocionante".

Rocky Balboa: El nostálgico round de Stallone

Viernes 9 de Febrero de 2007
09:12
Alejandro Herrero S., El Mercurio Online

Vea el trailer

SANTIAGO.- En 1976, un desconocido Sylvester Stallone tuvo, literalmente, su golpe de suerte gracias a “Rocky”, el esforzado boxeador que lo lanzó a la fama.

Más de treinta años después, el “semental italiano” vuelve a los cuadriláteros para cerrar el ciclo que lo tuvo como protagonista de cinco secuelas y lo transformó en un ícono para miles de fanáticos que aún recuerdan sus épicas batallas en el cuadrilátero.

Bajo el simple título de “Rocky Balboa”, Stallone presenta una película marcada por la nostalgia, en que su personaje intenta asumir su retiro y la inesperada muerte de su querida esposa Adrian, por un cáncer fulminante.

El boxeador mata el tiempo recorriendo los rincones de su barrio que marcaron su relación con su desaparecida mujer y visitándola en el cementerio.

Una rutina que sólo interrumpe para atender su restaurante, donde ofrece como principal gancho a sus clientes la posibilidad de que escuchen sus viejas anécdotas en el ring y tomarse una foto con él.

Esta monotonía se rompe cuando una simulación virtual muestra que le puede ganar al campeón vigente de los pesos pesados y decide aceptar el desafío pese a que claramente su aspecto está más cerca del retiro.

Las expectativas que había en torno a este regreso del viejo luchador no eran muchas, porque su antecesora, Rocky V (1990), acumuló lapidarias críticas, pero el resultado del trabajo de Stallone como director es correcto y sabe sacarle provecho a las virtudes que mostró el personaje en sus inicios, como su porfía y determinación.

Una labor sencilla para él, porque el héroe de acción es autor de los guiones de la saga, una labor que le dio la única nominación a los Oscar que luce en su currículum, por su trabajo en la primera producción.

Los años tampoco han pasado en vano por Stallone, quien tiene 60 años, y sus tiempos de gloria como héroe de acción en el cine pasaron, una realidad que traspasa a su personaje.

Los clásicos entrenamientos, la típica canción que lo acompaña en cada golpe contra la carne congelada, están presentes.

Un detalle que también se debe considerar es que la carrera de Stallone caminaba derecho al olvido y la resurrección de su creación más famosa lo trajo de regreso al primer plano.

Un nuevo aire que intentará complementar con la nueva entrega de su segundo personaje importante: John Rambo, el veterano de Vietnam que anuncia su nueva misión en la pantalla grande para 2008.

Ellen DeGeneres será la encargada de conducir la entrega de los Oscar

Jueves 8 de Febrero de 2007
14:58
El Mercurio Online

LOS ANGELES.- Uno de los puestos en cuya designación hay más ojos puestos ya tiene elegido. La comediante Ellen DeGeneres será la encargada de conducir la ceremonia de entrega de los premios Oscar, que se realizará el próximo 25 de febrero.

DeGeneres tendrá la dura misión de suceder a ilustres conductores como Steve Martin, Billy Cristal y Whoopi Goldberg, además del controvertido Chris Rock y del último maestro de ceremonia, Jon Stewart.

Tras enterarse de su elección, la actriz norteamericana aprovechó de ensayar las bromas, que todo conductor de los Oscar debe saber desplegar por miles: "Había dos cosas que siempre quise hacer en mi vida. Una era ser anfitriona del Oscar y la segunda, recibir un llamado de Laura Ziskin. ¡No pueden imaginar cómo fue ese día!", dijo refiriéndose a la organizadora de la ceremonia.

Ziskin le tiene fe: "Ellen DeGeneres nació para ser anfitriona de los Premios de la Academia", aseguró.

La comediante, uno de los iconos del lesbianismo, era una de las favoritas de la crítica. Ahora, DeGeneres deberá demostrar que será capaz de asumir en buena forma el mayúsculo desafío, que implica mantener viva la atención de los espectadores y de la audiencia, y desarrollar en forma fresca y dinámica, una ceremonia de varias horas de duración.

Polanski realizará película sobre destrucción de Pompeya

Lunes 5 de Febrero de 2007
05:12
ORBE

LONDRES.- El director de cine Roman Polanski logró la colaboración del novelista Robert Harris para recrear los últimos hitos de la ciudad de Pompeya, declaró el autor a un periódico londinense.

El diario Sunday Times informó que la película tendrá un costo de 197 millones de dólares y será el filme más costoso jamás hecho en Europa.

Basada en la novela “Pompeii", publicada por Harris en el 2003, la película mostrará los eventos que rodearon la erupción del Vesubio, en el año 79 antes de Cristo. La erupción, una de las más devastadoras en la historia de la humanidad, mató a millares de personas y destruyó numerosos edificios.

Ceniza caliente y lava no sólo destruyeron Pompeya, también conservaron intactos numerosos cadáveres, viviendas y murales.

El Sunday Times dijo que Polanski pidió a Harris escribir un guión en ocho semanas y solicitó que diera más importancia al papel de Corelia, una joven nacida en un opulento hogar de Roma, a fin de hacer el filme más atractivo para la audiencia juvenil.

Daniel Craig recibe primer premio por su rol de James Bond

Lunes 5 de Febrero de 2007
12:46
DPA

LONDRES.- El actor británico Daniel Craig recibió en Londres el primer premio por su nuevo papel como James Bond.

En la entrega de premios del "Evening Standard", Craig, de 38 años, se llevó el galardón a mejor actor. El intérprete también fue nominado para los importantes premios británicos Bafta por su participación en "Casino Royale".

La película, elogiada por los críticos, se convirtió a su vez en la versión cinematográfica del agente 007 más exitosa de todos los tiempos.

Contra todos los pronósticos, el premio a mejor actriz fue para Judi Dench por su interpretación de una profesora en "Notes on a Scandal". Se esperaba que el galardón fuera para Helen Mirren por "The Queen", papel que le permitió llevarse un Golden Globe. Ambas actrices compiten este año por los Oscar.

Como mejor film fue elegido "United 93", sobre los hechos a bordo de uno de los aviones secuestrados por terroristas árabes el 11 de septiembre de 2001 .

Los premios del "Evening Standard" son entregados por el vespertino londinense del mismo nombre.

Ryan O'Neal lamenta la pelea donde debió defenderse de su hijo con un arma de fuego

Lunes 5 de Febrero de 2007
15:07
AFP

LOS ANGELES.- Ryan O'Neal, nominado a un Oscar en 1971 por su protagónico en "Love Story", lamenta que una discusión familiar haya terminado en una disputa donde el actor tuvo que defenderse con un arma de fuego, por lo que fue detenido y liberado tras pagar una fianza, indicó este lunes su agente.

"Es lamentable que una discusión familiar haya escalado a tal punto que Ryan sintió que se tenía que defender de la agresividad de Griffin -con una conducta extremadamente peligrosa-, como lo hizo", dijo en un escueto comunicado a los medios su agente Neil Hassaman.

El protagonista de la romántica "Love Story", fue detenido el sábado en su casa de Malibú (al oeste de Los Angeles) bajo los cargos de ataque con un arma mortal en una discusión con su hijo Griffin, de 42 años, indicaron fuentes policiales a la prensa en California.

O'Neal, de 65 años, fue liberado horas después tras haber pagado 50.000 dólares de fianza. Griffin se encontraba con una novia embarazada que habría resultado herida pero no con un arma de fuego, explicó el representante del actor.

"La herida de la novia de Griffin fue causada por Griffin y no por Ryan", recalca el comunicado. "Ahora este es un caso abierto, Ryan no hará ningún otro comentario, pero tiene la certeza de que será reivindicado luego de la investigación", añadió.

De acuerdo al sitio TMZ.com, O'Neal disparó al menos una vez durante la pelea en su casa lo cual le valió ser fichado en la comisaría de Malibú, el exclusivo balneario que bordea el océano Pacífico y que el preferido de la grandes estrellas de Hollywood.

El actor, que también participó en "Barry Lyndon", "Green Ice" y "Zero Effect", estuvo casado en primeras nupcias con Joanna Moore, madre de Griffin O'Neal y la actriz Tatum O'Neal, con quien co protagonizó en 1973 la cinta "Paper Moon".

Durante más de 15 años fue pareja de la actriz Farrah Fawcett, con quien tiene un hijo, y la ha acompañado en los últimos meses en el tratamiento contra el cáncer, al que se sometió con éxito la estrella de la serie televisiva "Los Angeles de Charlie" en la década del 70.

Martin Scorsese recibe premio del Sindicato de Directores y allana su ruta al Oscar

Domingo 4 de Febrero de 2007
06:14
AFP

LOS ANGELES.- El director Martin Scorsese se alzó el sábado en la noche con el máximo premio del Sindicato de Directores de Cine de Estados Unidos (DGA) por su película "Los infiltrados", allanándole su dificultoso camino al Oscar que nunca ha podido ganar tras cinco nominaciones.

A sus 63 años, Scorsese ganó por primera vez tras siete nominaciones este galardón del Sindicato, en una contienda donde volvió a imponerse como en los últimos Globos de Oro al mexicano Alejandro González Iñárritu, por "Babel".

Los otros nominados para el DGA de este año eran el británico Stephen Frears por su retrato de la familia real en "The Queen", Bill Condon por su musical "Dreamgirls" y el matrimonio formado por Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de la comedia negra "Little Miss Sunshine", la mayoría presentes el sábado en la noche en la gala realizada en el Hotel Hyatt Regency de Los Angeles, (California, oeste).

El director de "Taxi Driver" había recibido en el pasado dos premios del DGA (por sus siglas en inglés), pero jamás había obtenido el máximo premio por uno de sus filmes.

Este es el segundo gran premio que recibe el creador de "Pandillas de Nueva York" en menos de un mes, luego de recibir el Globo de Oro a Mejor Director en enero. Ambos galardones son considerados un presagio del veredicto en los Oscar, que se entregarán el próximo 25 de febrero en Hollywood.

Scorsese y su cinta "Los infiltrados" figuran entre los favoritos a los Oscar, pero el director deberá romper una ’maldición’ que le persigue desde hace 30 años, impidiéndole ganar la estatuilla de Hollywood pese a haber creado obras maestras del séptimo arte y haber sido invitado a la gala de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas en cinco oportunidades como nominado.

Dura competencia

En la 79 entrega de los Oscar, Martin Scorsese volverá a competir con González Iñárritu por "Babel" y Stephen Frears por "The Queen", además de Paul Greengrass por "United 93" y Clint Eastwood por "Letters from Iwo Jima".

Este último actor y director es un rival conocido para Scorsese en la ceremonia de los Oscar, luego que en 2005, cuando toda la prensa especializada, lo daba como seguro ganador por su trabajo en "El Aviador", Eastwood se llevara la estatuilla dorada por su drama sobre el boxeo "Million Dollar Baby".

Esa fue la quinta vez en que salió con las manos vacías. En 1981, la obra maestra "Raging Bull" (Toro Salvaje) permitió a Robert De Niro obtener el premio al Mejor Actor y a Scorsese se le escapó de entre las manos el Oscar a Mejor Director, que recayó en Robert Redford por "Gente Corriente".

Una década más tarde, en 1991 Kevin Costner se llevó el Oscar a Mejor Director por "Bailando con lobos", frustrando una vez los ánimos de Scorsese que acudía a la gala nominado por "Goodfellas" (Buenos muchachos), considerada una de las 20 mejores películas de la historia del cine por los usuarios de la página web especializada "imdb.com".

Scorsese también perdió en la final de los Oscar por "La última tentación de Cristo" en 1989 y "Gangs de New York" (Pandillas de Nueva York) en 2003. Otras dos películas destacadas, "Taxi Driver" (1976) y "Casino" (1996), se han quedado sin recompensa de la Academia de las Artes y de las Ciencias del Cine.